Número 53
Junio de 2.004




































 


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En portada De interés...
Giulini cumple 90 años.  Por Ángel Carrascosa Almazán.
  El 9 de mayo ha cumplido 90 años el italiano Carlo Maria Giulini, uno de los más grandes directores de orquesta de la segunda mitad del siglo XX. Aunque ya retirado, sigue siendo una leyenda y uno de los músicos más unánimemente elogiados de las últimas décadas: podrá gustar mucho o muchísimo (menos que eso es muy raro), pero será difícil encontrar a alguien que no le tenga admiración y el mayor respeto.
Este mes....
 En el presente número de Filomúsica, correspondiente a Junio de 2004, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones habituales de crítica discográfica, BSO y crítica de conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los  números anteriores de manera GRATUITA en nuestro archivo. Igualmente os deseamos un feliz verano.

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  ARTÍCULOS de este mes.
Pensamiento musical contemporáneo (II): La dicotomía Stravinsky-Schönberg.  Por David Martín Sánchez.
  Resulta chocante para muchos que, en pleno siglo XX, una música nueva pudiera tener un cimiento clásico mientras que otros compositores lo consideraban como un contrapeso al dodecafonismo. Esta existencia de varias tendencias compositivas tuvo una gran importancia debido a que la música dejaba de tener un único objetivo para mostrar dos polos opuestos.
    Las siete palabras de Haydn y su raíz española. Por Daniel López.
 Constituye Haydn un ejemplo histórico de músico comprometido e imbuido de la esencia musical religiosa, con un empeño sacro que trasciende el mero encargo, para ornamentar sus composiciones de una espiritualidad más allá de las postrimerías de la obligación. Desde estas mismas páginas tratábamos meses atrás la relación de Mozart con la masonería y  la adhesión de Haydn a la logia.

  La música en el final de curso. Por Cristina I. Gallego.
 ¡Y de nuevo llegó el final del curso escolar! En nuestro colegio, como en tantos otros, realizamos una fiesta. Los tutores ayudados por la profesora de música, hemos preparado algunas canciones que puedan realizar los alumnos con su incipiente enseñanza musical, pero al mismo tiempo, incentivando su espontaneidad y cultivando la expresión artística.
  Las canciones, poesías con música.  Por Isabel Fca. Álvarez.
 Dicen que la poesía es música de la palabra y la música poesía sin palabras; asintamos esto o no, lo cierto es que la poesía tiene un valor didáctico extraordinario, por ello, el empleo de una metodología globalizada, que relacione sus contenidos con los objetivos de las diferentes áreas o ámbitos de conocimiento logra grandes beneficios.

Pérdida de tiempo.  Por Antonio Pérez.
 En compensación por la falta de mi artículo en el número anterior tenía pensado escribir uno que fuera el doble de bueno para así compensar la balanza. Finalmente no sé si lo he conseguido y serán ustedes, mis queridos y fieles lectores, los que decidan al respecto. Siempre recuerdo el ambiente que rodea a un concierto que tiene lugar, por ejemplo, en un parque, rodeado de vegetación y frescor por todas partes.
 



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  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  La viola da Gamba in Concerto.  Por I. Deleyto.
 Salvo honrosas excepciones no es habitual encontrarse a Jordi Savall en música de Vivaldi. Sin embargo, el último disco publicado por Alia Vox está dedicado íntegramente a conciertos de “Il Pretre Rosso” pero no por ello el músico catalán se aleja de su instrumento predilecto: la viola da gamba.
  Puccini inédito.  Por Ángel Riego.
 Riccardo Chailly continúa con su serie de grabaciones de discos de "rarezas" de compositores operísticos italianos, de los cuales ya comentamos en Filomúsica en su día el dedicado a Verdi, llega el turno ahora a uno dedicado a Giacomo Puccini, de quien se cumple este año el 80 aniversario de su muerte. No es el primer disco que graba Chailly con obras poco conocidas de Puccini.

Jazz de los 50 + Improvisación + Eötvös.  Por Rubén Flórez.
 Peter Eötvös ha querido rememorar sus años mozos con este nuevo disco, cuando en los años 50 (del pasado siglo) en Hungría le llegaba por la radio música jazzística y propaganda anticomunista del Oeste. Pues bien, ha decidido plasmar en pentagramas (particulares) todos aquellos recuerdos y otros nuevos, envueltos en su propio lenguaje.
  Cancionero de palacio. Por I. Deleyto.
 Alojado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, el Cancionero de Palacio (1474-1516) reúne más de cuatrocientas composiciones de diversos autores amén de un buen número de otros innominados. Juan de la Encina (1468-c.1529) –poeta, dramaturgo y músico salmantino- destaca por encima de los demás con unas sesenta obras. El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica

  Szell, el Bruckneriano olvidado.  Por A. Riego.
 A la hora de hacer el recuento de los grandes intérpretes de las sinfonías de Bruckner, casi nunca suele aparecer el nombre de George Szell, pese a que (en nuestra opinión) su grabación en estudio de la Octava Sinfonía sea una de las más notables de la era del estéreo. Junto a esa Octava tan sólo grabó "oficialmente" la Tercera (no a tanta altura, siempre en nuestra opinión).
  Interesante viaje.  Por Rubén Flórez.
 Matthias Goerne vuelve a grabar uno de sus caballos de batalla, que lleva cantando asiduamente durante los últimos años, una prueba de fuego para cualquier liederista: el Winterreise de Franz Schubert. Ya lo tenía grabado anteriormente para el ciclo completo de lieder del compositor austríaco, a cargo de diferentes cantantes para el sello Hyperion, en aquella ocasión con el pianista Graham Johnson.

Polifacético Kocsis.  Por Rubén Flórez.
 La carrera internacional de Zoltán Kocsis empezó dándose a conocer como pianista, y sobre todo el reconocimiento le llegó por sus interpretaciones de su paisano Bartok, y por Debussy, en el que se convirtió para muchos, en uno de sus máximos representantes. Por estos dos compositores sigue sintiendo una gran admiración también como director, que es la faceta que nos ocupa en este disco que nos llega del sello BMC.
  Ma goes Baroque... again. Por I. Deleyto.
 El americano Yo-Yo Ma con decenas de grabaciones a sus espaldas es uno de los pocos artistas clásicos que han sobrevivido a los recortes de la multinacional japonesa seguramente por su popularidad en EE.UU. así como por su flexibilidad a la hora de abordar repertorio. El último, titulado “Vivaldi’s cello”, viene a ser la tercera entrega de “Simply Baroque” & “Simply Baroque II”.

  Le Parlement de musique.  Por I. Deleyto.
 Hay una cierta tendencia a justificar con profusión de argumentos los arreglos instrumentales de las Sonatas en Trío de Bach, BWV 525-530. Para ello sólo hay que leer las notas de los libretos o el comienzo de muchas reseñas. No entraremos ahora en engorrosas explicaciones pero sí apuntaremos, sin embargo, que mucha de la música contenida en estos pentagramas procede de obras anteriores del propio compositor.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.
Harry Potter y el Prisionero de Azkabán. Por J.R. Fernández.
 En 2001 John Williams logró captar con sus notas toda la esencia de "Harry Potter y la Piedra Filosofal", la adaptación cinematográfica de la novela infantil que dio a conocer en todo el mundo a la escritora J. K. Rowling. Un año después llegó a las carteleras su continuación, "Harry Potter y la Cámara Secreta", cinta en la que colaboró con William Ross, ya que sus compromisos profesionales en otros proyectos le impidieron trabajar a fondo en esta banda sonora.
 




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  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

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