Número 55
Agosto de 2.004
Próximo número sale en breve




































 


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ENTREVISTA de julio y agosto. De interés...
Continuamos presentando este mes una entrevista realizada a un destacado cellista: John Stokes. De nacionalidad británica, estudió en Philadelphia y Canadá y reside actualmente en España. Sus profesores han sido Lorne Munroe, Mihaly Virizlay y Lluis Claret. Ha colaborado con músicos como Leon Fleischer, Harold Bloom, Menahem Pressler, Andrew Dawes, etc. Ha tocado en salas como el Teatro Colón en Buenos Aires, Fundación Juan March, Museo Thyssen, Museo Reina Sofía, etc. Número de agosto.
 En el presente número de Filomúsica, correspondiente a Agosto de 2004, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones habituales de crítica discográfica, BSO y crítica de conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los números anteriores de manera GRATUITA en nuestro archivo. Igualmente os deseamos un feliz verano.

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  ARTÍCULOS de este mes.
Pensamiento musical contemporáneo (IV): Adorno.  Por David Martín.
  Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) estudió filosofía, sociología, psicología y música, fue alumno de Alban Berg y emigró a Inglaterra y a Estados Unidos huyendo del nazismo. Entre sus obras más importantes se encuentran: Teoría de la Estética (la última que escribió), Dialéctica de la Ilustración (en colaboración con Horkheimer), Minima moralia y Dialéctica negativa.
    Zdenko Silvela: Historiador del violín. Por Daniel López.
 El violín como instrumento generador de las más bellas pasiones, ha sido objeto de los más variados estudios a lo largo de la historia, casi siempre a la orilla del compendio, del tratado o del método. Tan compleja realidad constituye la base para que el estudiante comience a abrirse camino desde la técnica, pero como observó Heifetz, -tocar el violín es impregnarse de su historia-.

  La educación musical del niño a través de las tradiciones. Por Cristina I. Gallego.
 En muchas ciudades y pueblos españoles se celebran durante este mes distintas festividades: Feria (Málaga), Semana Grande (Gijón), Verbena de la Paloma (Madrid)... Todos sabemos que a los niños les gusta participar en esta celebraciones y fiestas, por eso que mejor momento de aprovechar la oferta musical que nos ofrece el entorno.
 

  La educación frente a las consecuencias de la agresión auditiva. Por Isabel Fca. Álvarez.
 Según un estudio publicado por el Journal of Personality and Social Psychology, las canciones con contenidos escandalosos y violentos pueden multiplicar los sentimientos agresivos, ya que aumentan los pensamientos relacionados con contenidos bélicos. Se imponen las investigaciones de los pediatras frente a los que argumentan la agresividad.


  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Imprescindible reedición purcelliana.  Por I. Deleyto.
 Desde el punto de vista de las artes la Restauración es uno de los periodos más apasionantes de la historia de Inglaterra. Su nombre viene dado por la rehabilitación de la Casa de los Estuardo tras el breve pero intenso periodo de Cromwell durante el cual, entre otros muchos eventos de importancia, se condenó a muerte a Carlos I, segundo de los Estuardos en acceder al trono inglés.
  Grandes artistas del siglo.  Por A. Riego.
 EMI lanza una nueva serie denominada "Great Artists of the Century", que parece un complemento de la bien conocida "Great Recordings of the Century", también abreviada como G.R.O.C. En este caso las portadas son de fondo azul y no se reproducen las carpetas originales de los discos de vinilo. Cada CD estará dedicado a un artista que haya grabado para EMI Classics

Udo Zimmermann & musica viva 5.  Por Justino Losada.
 El quinto volumen de la serie Música Viva del sello alemán Col Legno, llega con Pax Questuosa, obra del compositor y director, igualmente alemán, Udo Zimmermann. A pesar de que es poco conocido dentro de nuestras fronteras, deberíamos saber que gran parte de su carrera como compositor está dedicada a la ópera y que una de ellas, Die wundersame Schusterfrau [La zapatera prodigiosa], compuesta en 1981, se basa en textos de Federico Gracia Lorca.
  Knappertsbusch en estudio. Por A. Riego.
 Después de haber comentado grabaciones en vivo protagonizadas por Hans Knappertsbusch, llega ahora el turno de comentar grabaciones en estudio de este director, tomadas por Decca en los años 50 y ahora reprocesadas y editadas por el sello Testament; lo cual tiene la desventaja del elevado precio al que se vende este sello pero también la ventaja de poder encontrarnos con los mejores reprocesados sonoros del mercado, al menos los discos valen lo que cuestan.

  20/21 dando tumbos...  Por J. Losada.
 Parece que la búsqueda de la más inconexa heterogeneidad es el motor de la existencia de la serie 20/21 de Deutsche Grammophon, y pienso que estos dos discos que a continuación comenta un servidor demuestran en cierto modo esa pauta. No discuto que no se hable de compositores contemporáneos, ni de música de menos calidad, lo que a quien esto suscribe le parece chocante es que se evite a compositores más importantes.
 

  Oportunidad perdida.  Por F. López.
 Hace año y medio comentábamos en FILOMÚSICA el primer disco de Ilya Gringolts. Elogiábamos entonces el hermoso sonido que obtiene de su violín, la notable técnica de que hace gala y su sensibilidad para la poesía íntima y delicada. Pero también hacíamos constar que ni su virtuosismo es comparable al de los más grandes ni su personalidad interpretativa se pliega con facilidad a la amplia gama de facetas expresivas que demandan las partituras de Tchaikovsky y Shostakovich.


  Cuestión de talento.  Por F. López.
 Que el movimiento historicista ha venido aportando novedades extraordinariamente positivas para la interpretación del repertorio barroco, clasicista e incluso romántico es una verdad que hoy reconocen todos los melómanos más o menos sensatos y desprejuiciados. Pero también es cierto que, amparándose en las diferencias que los parámetros de una lectura "históricamente informada" presentan frente a los de las interpretaciones tradicionales, algunos -o muchos- músicos de medio pelo han logrado disimular su mediocridad dando gato por liebre.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.
Historia del cine musical (introducción). Por C. Infante.
 Me lo han pedido muchas veces, me han hecho reiteradas preguntas al respecto, así que a partir del próximo mes empezaremos LA HISTORIA DEL CINE MUSICAL. Lo haremos analizando y recordando 100 películas (de momento) que pueden representar el conjunto de lo que es el CINE MUSICAL. En cada película contaremos su argumento, su música como no podía ser de otra forma, pero también su ubicación en la historia del género y del cine.
 

Van Helsing. Por C. Infante.
 Antes de entrar en valoraciones sobre el apartado netamente musical de la película que nos ocupa es necesario dedicar unas líneas al tipo de cine que va destinada. VAN HELSING es, para entendernos, una especie de LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS en versión género de terror, donde alejándonos de todas las convenciones vemos reunidos a la practica totalidad de los personajes que popularizaron el cine de terror en los años treinta: Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, Hyde, etc…  


  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical madrileña.  Por Víctor Pliego de Andrés.
· Retorno de Tosca.
 
 

Temporada musical asturiana: Ángel Riego.
· VII Semana de música antigua de Gijón.
 


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