Número 40
Mayo de 2.003




































 


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ENTREVISTA de este mes. De interés...
Este mes os presentamos una entrevista a Anne Marie North. Nacida en Lille (Francia), esta joven violinista estudia en Francia y Holanda, donde obtiene diploma de honor. Ha colaborado con diversas orquestas como la Nacional de Lille, Orquesta de Toulouse -dirigida por Michel Plasson-, etc. Ha actuado en el auditorio des Halles de París, en Holanda, en Alemania y en Francia. Sus actuaciones han sido grabadas y retransmitida por la Radio France. Actualmente es miembro del cuarteto de cuerdas "Leonor". Bienvenidos a un nuevo número de Filomúsica:
Este número de Filomúsica presenta artículos muy distintos. Por un lado, la continuación de las series de Escritores y la música, de música barroca y de música y cine español (en la sección BSO). Por otro, un interesante artículo de investigación de Mario Arkus, así como nuestras habituales secciones de Crítica de discos, BSO y Crítica de Conciertos, junto con la entrevista a una promesa.
Motor de Búsqueda y Filolista: Debido a problemas técnicos estarán inactivos temporalmente.

  ARTÍCULOS de este mes.
Los escritores y la música: Maeterlinck.  Por J.R. Martín-Largo.
  En el penúltimo cambio de siglo, durante aquel período de grandes turbulencias que convirtió al mundo del arte en un cruce de caminos en el que se encontraron la pintura, la música y la literatura, apareció, junto a Manet y Debussy, el poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck.
  War Requiem de Benjamin Britten: Música para pensar en la paz.  Por Mario Arkus.
 Britten propone al oyente de su Requiem de Guerra una serie de simbolismos que trascienden la ejecución musical y vuelven apasionante la tarea de realizar un análisis del mismo. La idea es que nos dejemos llevar por todas las sensaciones que esta pieza maestra nos transmite.

  Impresiones sobre Antón García Abril. Por Paula Coronas.
 Mi experiencia pianística a través de la música creada por el compositor A. García Abril es altamente positiva. Creo ser una intérprete afortunada, pues en presencia y en contacto directo con el testimonio del propio maestro, voy acercándome poco a poco al bello y melodioso lenguaje sonoro en el que me sumerge. 
  Postludio: Creación pianística en el Siglo XX.  Por J.M. García.
 Este artículo tratará, como su nombre indica, sobre la creación pianística en el siglo XX (piano sólo, piano a cuatro manos y dos pianos). Se comentarán las diversas escuelas que surgieron a partir de finales del siglo XIX así como aquellos compositores que influyeron en la composición pianística.

La música en el Barroco III.  Por Elisa Rapado.
 Aparte de la producción para teclado de Alessandro Scarlatti, otros compositores contemporáneos dedicaron un gran número de sus obras al clavicémbalo. Este es el caso de maestros como Durante, Marcello y Zipoli, compositores que también se dedicaron a otros géneros instrumentales.
    Expresión dramática y música con niños pequeños.  Por Cristina Gallego.
 Hace tiempo leí en un libro estas palabras de un pedagogo: “Nunca sentí la música tan en profundidad como cuando me moví. La posibilidad de poder utilizar mi cuerpo en el espacio y modelar los sonidos con mis manos me ha dado otra dimensión de la comprensión musical”.

Sección del Apócrifo (humor): ¡Por los pelos!  Por Antonio Pérez.
 El tiempo pasa volando y generalmente no nos damos cuenta. Eso es precisamente lo que me ha pasado este mes con el artículo de esta sección. Si no llega a ser por un último aviso salvador del editor se hubieran quedado ustedes, mis queridos y fieles lectores, sin poder disfrutar de una entrega más del apócrifo.
  Don Quijote y la música.  Por María del Mar Gallego.
 Con este artículo, mi propósito no es analizar tan ilustre obra cervantina, sino señalar las múltiples conexiones que ésta tiene con la música, en la que los compositores se sienten fascinados e inspirados por el caballero errante que sale por el mundo con su criado Sancho Panza
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  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Más Vivaldi a la italiana.  Por I. Deleyto.
 Aunque muy por debajo de su producción para el violín, las composiciones de Vivaldi para el violonchelo alcanzan casi las cuarenta si sumamos sonatas y conciertos solistas para un instrumento que  empezaba a emanciparse del bajo continuo.
  Trompeta Barroca y alguna cursilada.  Por Rubén Flórez.
 El sello "Tromba Classics" nos hace llegar un disco dedicado a la música para trompeta en el barroco, a cargo del arreglista-trompetista húngaro Frank Fezishin y The Caritas Chamber Orchestra of Budapest, dirigidos por Akos Somogyváry.

Salto al vacío.  Por Ismael G. Cabral.
 De entre las muchas y muy interesantes propuestas que atesora el catálogo del sello KAIROS, distribuido en España por Diverdi, pocas hay tan desconcertantes y a la vez adictivas como la del alemán Bernhard Lang (1957). En este compositor existen referencias cruzadas.
  Furtwängler recuperado por la DG. Por A. Riego.
 Una nueva edición de grabaciones de Wilhelm Furtwängler siempre es todo un acontecimiento, y más cuando incluye grabaciones nunca antes editadas en el mercado español (al menos oficialmente) o que llevaban mucho tiempo inencontrables.

  Britten y el nerviosismo de los insectos.  Por Justino Losada.
 Yehudi Menuhin dijo un día que "si el viento y el agua pudiesen componer música, lo harían como Ben". Y eso es lo que tenemos en este disco, una retrospectiva que viaja a través de la carrera compositora de Benjamin Britten.
  El Bach más didáctico.  Por I. Deleyto.
 El primogénito de Bach, Wilhelm Friedemann, empezó a recibir instrucción en casa a los nueve años. Poco después su padre terminaría la recopilación del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, una serie de sesenta y dos piezas.

Serenity.  Por Rubén Flórez.
 Virgin Classics, la hermana pequeña de EMI, tira de su fondo de catálogo para ofrecernos sus músicas más serenas para, según la publicidad, encontrar "la armonía que está en ti". La selección es de los clásicos más clásicos, desde Schubert, Mozart, Mahler, Grieg, llegando hasta Rodrigo, y aunque parezca mentira, los resultados son bien similares; en el comentario lo explico.
  Obligatorio. Por Fernando López.
 Triste consecuencia de la fusión entre EMI y Virgin fue la paralización de la tercera integral que el Borodin estaba realizando de los Cuartetos de Shostakovich, su gran caballo de batalla. Y es que el sello del perrito ante el gramófono distribuía por entonces la afamada segunda integral de la agrupación.

  Un Bach bajo mínimos.  Por Ignacio Deleyto.
 Paul McCreesh vuelve de nuevo a la actualidad discográfica con un registro de La Pasión según San Mateo (PSM), pasando a engrosar la lista de directores que han tenido el honor de grabar tamaña obra para el emblemático sello alemán.
  El Beethoven de Jochum, artesanía alemana antigua. Por A. Riego.
 Dentro de la serie de Deutsche Grammophon "Original Masters", que recupera grabaciones históricas de este sello, y de la que en este mismo número comentamos un álbum dedicado a Furtwängler.

The very best of...  Por Rubén Flórez.
 EMI publica una serie de dobles CD´s dedicada a cantantes de ópera de los que nos ha remitido tres, y los tres de cantantes españoles: Montserrat Caballé, José Carreras y Plácido Domingo. Allá vamos.
 

  Reencuentro con el primer Herreweghe.  Por I. Deleyto.
 HARMONIA MUNDI pone de nuevo en circulación la primera Pasión según San Mateo de Herreweghe editada originalmente en 1985. Herreweghe fue el segundo en grabarlo historicistamente.


Reivindicando el Zimbalón.  Por Ismael González.
 La capacidad que tienen algunas casas discográficas para arriesgar sacando a la luz nuevos proyectos es asombrosa. No digan ustedes que no resulta sofisticado y llamativo poner en el mercado, un disco dedicado al zimbalón contemporáneo.
 


 

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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

El viaje de Chihiro. Por J.R. Fernández.
 Hablábamos en una anterior edición de Filomúsica de la hermosísima partitura que Joe Hisaishi había compuesto para "La Princesa Mononoke". Ahora, la salida en formato doméstico de "El Viaje de Chihiro" (DVD y VHS) es una buena oportunidad para fijarnos en otra de las mejores bandas sonoras de este autor.

  Cine español y música. Por Nacho Doña.
 Si en el artículo del mes pasado presentábamos a Alberto Iglesias, reciente ganador del Goya a la música original, en este ocasión le toca el turno a Roque Baños, el otro compositor premiado en la ceremonia. Tras ser nominado en tres ocasiones.

  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical madrileña.  Por Víctor Pliego de Andrés.
· Albéniz y Granados sobre las tablas.
· El dramón de Alfonso Onceno.
· Lieder escenificados.
· El momento de la danza.
· Nosferatu.
 

Temporada musical sevillana y jerezana.  Por Fernando López Vargas-Machuca.
· Crítica ROSS.
· Manon Lescaut.


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