Número 23
Diciembre de 2.001




































 


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ENTREVISTA a Ilan Rogoff. ENTREVISTA a J.L. Pérez.
Este mes presentamos una entrevista al pianista Ilan Rogoff: "La música existe cuando se cierra ese triángulo entre compositor, ejecutante y escucha. Yo podría divertirme horrores con una partitura sin tener que tocarla al piano o dirigir una orquesta, sólo con leer y oír en mi mente las notas puestas sobre el papel; pero es al expresarse ante un público que en verdad completamos el triángulo y surge la música. Como se trata de exponer conceptos geniales frente a la audiencia, después de exhaustivo trabajo físico y análisis, uno llega a identificarse casi totalmente con el material estudiado".  El andaluz Juan Luis Pérez es un director en alza. Trabajador infatigable y voluntarioso que en más de una ocasión ha sacado las castañas del fuego a diferentes teatros, orquestas, coros e instituciones, hace gala de una modestia que no logra esconder el músico honrado e inteligente que hay en él. Es ante todo un melómano de verdad, que a diferencia de buena parte de sus colegas, puede ser visto habitualmente asistiendo a todo tipo de conciertos, trátese de música antigua, de cámara, sinfónica o de vanguardia. Asimismo es profesor, investigador, conferenciante y fundador de diferentes formaciones musicales. 

  ARTÍCULOS de este mes.
Cine y Música: Stanley Kubrick (2). La naranja mecánica.  Por A. Riego.
  La novela "La naranja mecánica"  se convirtió en un punto de referencia de la cultura "pop" de la época: hubo incluso un proyecto de llevarla el cine con el rockero Mick Jagger en el papel protagonista, que se frustró por falta de tiempo libre del líder de los Rolling Stones. Otro rockero, Elvis Costello, coleccionaba ejemplares de la primera edición del libro. 
  La Polifonía al ritmo de Notre-Dame: II Magnificiencia y recursos del organum.  Por Elisa Ramos.
 Como si la música quisiera emular la magnificencia que adquirían las grandiosas edificaciones góticas los músicos de la Escuela de Notre Dame fueron encontrando nuevas maneras de amplificar la música sacra para el culto. Aplicando los modos rítmicos a mayor número de voces surgieron paulatinamente otros recursos. 

  Meditaciones de un pianista en capilla. Por E. Rapado.
  ¡Hola! Ya estoy aquí. ¿Cómo estás? Tienes un aspecto fantástico ahí arriba, tan oscuro y tan elegante. No sé si será cosa de las luces, pero ¿sabes que brillas como un espejo? No sé si te lo creerás, pero... ¡estoy tan nerviosa! Quiero decir, tú ya sabes lo que es esto, pero yo soy una pianista de estreno y es la primera vez que me veo aquí...  
  Nun Komm, der Heiden Heiland.  Por Modest Moreno.
  Es en los corales para órgano donde quizá encontramos la expresión más entrañable, cuanto a lo espiritual se refiere, de Johann Sebastian Bach. Me atrevo a decir que no existe ningún arreglo de sus corales que no abarque lo que expresa y contiene el texto, y que obviamente el órgano no puede “decir literalmente”.

Una retrospectiva sober Philip Glass y su Glasswork.  Por Pablo Vázquez.
  Me gustaría hablarles, por fin, de uno de los mejores y más importantes músicos de este último cuarto de siglo y de toda la Historia melómana (no megalómana) y filarmónica, pese a quien pese. Me refiero, sin ir más lejos, al discutido Philip Glass. Mi ”encuentro” con su música, fue, cuando menos curioso.
    Alessandro Moresschi: El último de los castrati en el siglo XX. Por J. E. Peláez.
  Alessandro Moresschi está considerado como el último de los castrati en la música occidental. La tradición de los castrati se pierde en el tiempo, pudiendo encontrar algunos ejemplos en el siglo XII cuando en el Imperio Bizantino se usaban algunos eunucos para ejecutar algunas composiciones musicales.

Stern, una estrella que brilla ahora en el cielo.  Por J. Claudio.
 El pasado mes de Septiembre moría uno de los violinistas más importantes del panorama internacional. A continuación vamos a conocer aspectos de su vida y analizar algunos de sus comentarios sobre el violín y la música. Isaac nació un 21 de Julio de 1920 en Kriminiecz -Ucrania-.
 

Sobre el papel de la interpretación en la vida humana.  Por Elisa Rapado.
  Imaginemos que un día el arte desaparece de la tierra. El género humano que sobrevive a la catástrofe sólo tiene dos alternativas: proseguir su vida sin el arte o inventarlo de nuevo. En el primer caso, diríamos que el hombre ha vuelto a ser mono. En el segundo, que la humanidad sigue su curso.


Crítica de un concierto imaginario.  Por Antonio Pérez.
  La noche prometía emociones fuertes, para ser sinceros, la noche prometía grandes cosas desde una semana antes. Cuando un ilustre amigo mio y yo caminábamos por una senda de la jungla de asfalto vimos a un par de ninfas que caminaban alegremente disfrutando del frescor de la noche.
  Broadway en Madrid con el Musical de la Bella y la Bestia.  Por Cristina y M. del Mar Gallego.
 El Teatro madrileño Lope de Vega cuenta en su escenario con un reconocido musical de Broadway. Hablamos de la singular historia de Disney, "La Bella y la Bestia". Es un musical basado en la película del mismo nombre.

  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Réquiem por Verdi.  Por I. Deleyto.
 Terminaremos el año Verdi con el comentario de una grabación realizada para conmemorar el centenario de su muerte: la Messa da Requiem dirigida por Claudio Abbado el pasado Enero en Berlín. Ahora, EMI CLASSICS publica este registro que contó con la participación de la Filarmónica de Berlín.
  Music for you: Clásica con envoltorio New Age (2).  Por A. Riego y Don Profondo.
 En junio de este mismo año saludábamos la iniciativa de Sony Classical de lanzar una serie de precio económico con portadas de sugestivo diseño próximo a la "New Age", algo que entonces decíamos que puede contribuir a vencer la resistencia de cierto público.

Aires del norte.  Por Rubén Flórez.
 EMI se decide a sacar un álbum "recopilatorio" de uno de sus últimos fichajes: el pianista noruego Leif Ove Andsnes (Karmoy, 1970). En él se recogen grabaciones del sello Virgin (filial de EMI) para el que Andsnes grabara desde 1990 a 1997, y de EMI, donde graba en exclusiva desde 1997.
  Navidad Rumana. Por Pedro Coco.
 DECCA ha esperado más de tres años para lanzar al mercado una selección de arias sacras grabadas por una de sus ex-figuras estrella, la soprano rumana Angela Gheorghiu. Se trata de un recital de extraña composición y portada "kitsch". 

El Sibelius que llegó del frío.  Por I. Deleyto.
 Finlandia ha sido cuna de una pléyade de batutas de proyección internacional como Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä y Jukka-Pekka Saraste. A esta lista habría que añadir a Sakari Oramo, nombre desconocido para muchos.
 

Maria Joao Pires: Claro de luna.  Por Don Profondo.
 Pires vuelve a Beethoven. En disco al menos, porque en concierto se lo hemos podido escuchar en España en fechas recientes. Y lo hace, ahora para el sello en el que graba en exclusiva, en condiciones muy particulares. Esto es, aislada en su finca portuguesa.


Cristobal de Morales: Misa de la asunción.  Por Don Profondo.
 El Festival de Música Antigua de esas bellísimas ciudades jiennenses que son Úbeda y Baeza alcanza este año, felizmente, su quinta edición. Una de las actuaciones estelares del mismo, concretamente la que tiene lugar el sábado ocho del presente mes de diciembre, es la de la Orchestra of the Renaissance.
 

Discos objetivo para principiantes.  Por A. Riego.
 Las fechas navideñas suelen ser apropiadas para que se editen o reediten álbumes con música clásica destinados a una venta masiva entre un público no aficionado, las típicas "recopilaciones" o "discos objetivo".


  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

A.I. - John Williams. Por J. R. Fernández.
 Son muchas las controversias que ha desatado la última película de Steven Spielberg, "A.I. (Inteligencia Artificial)", causando pasiones en unos y desprecios en otros. Más suerte ha tenido la partitura que John Williams ha creado para tan polémico filme.

  Pearl Harbour - Hans Zimmer. Por Pablo Nieto.
 Desde que en 1988 nos deleitara con su maravilloso 'score' de 'Rain Man', la carrera de Hans Zimmer ha ido creciendo a pasos agigantados. Un crecimiento proporcional al número de seguidores que ha creado su particular visión de la composición para el cine.

Lord of the rings - Howard Shore.  Por David Doncel.
  La elección personal de Howard Shore por parte del director de esta nueva trilogía de "El señor de los anillos", Peter Jackson (la verdadera apuesta de la productora era la del oscarizado James Horner), produjo muchas dudas en gran parte de los aficionados del género en su momento.
  Música original versus canciones preexistentes. Por Carlos Infante.
 Evidentemente lo que voy a comentar seguidamente no será del agrado de los supuestos puristas, ni tampoco de los 'gurús' que en su ignorancia creen ser los únicos facultados para emitir opinión... Simplemente me limitaré a exponer sin entrar en profundidad la situación. 

La mandolina del Capitán Corelli - Stephen Warbeck. Por Carlos Infante.
 No suelo comentar con demasiada frecuencia bandas sonoras concretas y en menos de tres meses lo he hecho dos veces... ¿Será que me han parecido muy interesantes? ¿Será un cambio de hábitos? La respuesta es mucho más simple.
 

Triunfo en la cuerda floja. Por J.J. Roldán.
 La historia de los Encuentros Internacionales de Música de Cine de Sevilla ha estado plagada de incidencias y modificaciones. Pasó de ser un forum de músicos y aficionados a las bandas sonoras donde, acompañados de conciertos y proyecciones, discutir y aprender sobre ese fascinante mundo.


  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

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