En esta sección incluimos las críticas discográficas de este mes. También pueden consultarse las críticas de meses anteriores. Si usted es agente comercial de un sello discográfico, puede ponerse en contacto con nosotros.

CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.

Lieder de Schubert para orquesta.  Por I. Deleyto.  La enorme popularidad de las canciones de Schubert propició que compositores de la talla de Brahms, Liszt o Berlioz hicieran numerosos arreglos de las más familiares. Bien conocidas son, por ejemplo, las virtuosísticas transcripciones para piano de Liszt pero también lo son, aunque algo menos, los arreglos efectuados para voz y orquesta.

¿Para qué?  Por Rubén Flórez.  Uno se pregunta muchas veces cuál es la finalidad de algunos discos, y a qué público están destinados. Y uno de ellos es este, con dos conciertos archi-conocidos y archi-interpretados, ¿realmente se puede decir en ellos algo nuevo? Uno, al menos los escucha con esa intención y, si encima los intérpretes son de cierta fama, pues más aun.

El fenómeno Kaplan.  Por A. Riego.  La historia es bien conocida: érase una vez un millonario editor norteamericano, Gilbert Kaplan, que siempre deseó dirigir la Sinfonía nº 2 "Resurrección" de Mahler desde que por primera vez la escuchó en vivo (1965, en un concierto dirigido por Stokowski). No fue hasta 1981 cuando empezaría a tomar clases de dirección de orquesta para poder realizar su sueño: y vaya si lo consiguió.

Como decíamos ayer. Por I. Deleyto.  Hace año y medio iniciábamos nuestro comentario al Vol. 12 de las Cantatas de Bach por Ton Koopman así: “El proyecto de Erato y Ton Koopman de grabar todas las cantatas de Bach dio comienzo en 1995 cuando se publicó el primer álbum y finalizará, si no hay imprevistos, en el año 2006.” Pues, la última frase parecía premonitoria.

Ensamblaje musical. Por Ismael González.  Dentro del arte contemporáneo, muchos han sido los hallazgos que en materia formal se han consolidado durante el siglo XX. Uno de los que ha encontrado más desarrollo en autores de muy diferente estética es el denominado ensamblaje. Desde los grandes murales...

Barenboim vuelve a Schumann.  Por Rubén Flórez.  En marzo de 1977 terminaba Daniel Barenboim con la Sinfónica de Chicago su primer acercamiento al universo sinfónico de Robert Schumann, junto con la Obertura Manfredo y la Konzertstück para cuatro trompas, esto último aún no editado en CD.

¡Chapeau!.  Por Rubén Flórez.  Estamos en el año Prokofiev, por si aún no se han dado cuenta. Cincuenta años después de su muerte. Y las discográficas, cómo no, aprovechan el tirón para sacar nuevas grabaciones y reediciones. La Philips le rinde un pequeño "homenaje" al compositor ruso, con su director estrella (también ruso), Valery Gergiev.

El Bach de Herreweghe en Virgin Classics. Por Ángel Riego.  Se cumple este mes el 15 aniversario de la creación del sello Virgin Classics, que en su día resultó una apuesta arriesgada dentro de un mercado, el de la música clásica, difícil, muy competitivo y que raramente produce grandes beneficios. Con motivo de dicho aniversario, todo el catálogo Virgin puede encontrarse en unos conocidos grandes almacenes.

El fuego contenido de Wolfgang Rihm.  Por Ismael González.  Mucho se ha hecho esperar la llegada a las tiendas del primer volumen de lo que será la integral de Cuartetos de Cuerda del compositor alemán Wolfgang Rihm (1952), aunque a la vista de los resultados no dudamos de que el tiempo que ha permanecido preparándose.

Las Goldberg por Céline Frisch.  Por Ignacio Deleyto.  A estas alturas ya nadie da por verídico el relato de Forkel sobre el origen de las Variaciones Goldberg según el cual el conde Hermann Carl von Keyserling le habría pedido a Bach que compusiera una obra para ser interpretada en sus noches de insomnio.

La Griselda de Alessandro Scarlatti.  Por Ignacio Deleyto.  Pocos directores de la esfera barroca gozan del prestigio de René Jacobs. Sus frecuentes apariciones en festivales y teatros europeos, sus versiones vitalistas y dramáticas generalmente bendecidas por la crítica, su acierto al asignar papeles, su habilidad al combinar lo conocido con lo ignoto.

El disco Liszt de Yundi Li. Por Ángel Riego.  Tras un primer CD dedicado a Chopin, llega el turno al segundo que ha grabado el joven pianista chino Yundi Li, ganador del último concurso Chopin de Varsovia (año 2000) y de quien ya hemos hablado en esta revista el pasado mes de diciembre, al reseñar dicho primer disco. Se trata de un programa Liszt.