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En la actualidad
disponemos de más de 600 artículos
publicados en la revista y completamente visibles en internet. A
continuación presentamos un breve resumen de los artículos de este mes.
ARTÍCULOS de este mes. |
El volumen de la guitarra. Por Rafael
Serrallet.
Cuando escuché por primera vez el Concierto de Aranjuez en vivo,
me llevé una gran desilusión al comprobar que la guitarra apenas
lograba escucharse entre el entramado orquestal. Lo que aquel día
estaba oyendo, en nada se parecía a las grabaciones a las que yo
había tenido acceso. El guitarrista desesperaba con las escalas y
lo único que lograba era hacer ver cómo sus dedos se desplazaban
por el mástil a una velocidad vertiginosa pero sin que el sonido
lograse alcanzar el auditorio. |
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Sobre los periodos musicales. Por
Daniel Alejandro Gómez.
Podremos
proponer en este artículo cómo las periodizaciones, de origen
principalmente escolar y luego extendidas al lenguaje popular,
no cumplen del todo con su pretendida rigidez. En efecto, los
esquemas de la docencia musical son útiles al manual y a la
paideia del arte, pero no resultan fieles a las verdaderas
cuestiones formales y de significado para el musicólogo, el
historiador, el serio melómano. Aptos para generalizaciones, los
esquemas históricos enturbian la interrelación y el diálogo,
tanto formal como de significado. |
Giuseppe Sinopoli: Irregular pero genial. Por
Fernando López.
Falleció de un infarto a los cincuenta y cuatro años de edad
mientras dirigía Aida -irónicamente el título con el que había
debutado en la ópera un cuarto de siglo atrás- en el foso de la
Deutsche Oper de Berlín el 20 de abril de 2001. Son cinco años ya
sin el veneciano Giuseppe Sinopoli entre nosotros, momento
adecuado para volver la vista atrás y reconsiderar su posición en
el panorama de la dirección de orquesta de los últimos tiempos. Ha
sido y sigue siendo la suya una figura controvertida, habiendo
recibido adhesiones. |
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El factor Herrmann: El cine en la batuta de un genio. Por
Trifón Herrera.
Dentro del
complejo y generalmente desconocido mundo de la música compuesta
para el cine, sus peculiares métodos de composición y las
limitaciones evidentes que estas partituras implican dado su
carácter complementario a un film: a veces nos encontramos con
personajes que son poseedores de un talento y una inspiración
fuera de lo común. Bernard Herrmann es, sin lugar a dudas, el
nombre más insigne que ha dado el mundo de la composición
cinematográfica por muchas y evidentes razones. |
Pinturas musicales de Modest Mussorgsky. Por
Alfredo Canedo.
Todo
paisaje posee innumerable variedad de colores comparable como las
notas de una sinfonía; por tanto, no es vaga la influencia del
arte pictórico en la música de placenteros acordes y sonidos, de
prelación de la armonía sobre la melodía, de escalas poco comunes
y libre utilización de todos los elementos no melódicos. A
resultas, contamos con la música ‘impresionista’ en sonoros
coloridos similares a la pintura dimensional de característica
brumosa, emotiva, mística y, por demás, soñadora. |
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