Número 83
Abril, mayo y junio de 2.007




































 


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Entrevista a José María Sánchez-Verdú. En portada...
Entrevista: En su agenda, la fecha del 4 de mayo de 2007 llevaba años marcada en letras mayúsculas. Será entonces cuando su primera ópera de gran formato alce el telón en un escenario español, el madrileño Teatro Real, siguiendo una estela no muy larga de compositores que han merecido este honor, entre ellos músicos de generaciones precedentes a José María Sánchez-Verdú (Algeciras, 1968) como Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. El músico gaditano radicado en Alemania promete deslumbrar y agitar las mentes bienpensantes con un título lírico, El viaje a Simorgh, basado en la alambicada y subyugante novela de Juan Goytisolo. Thielemann, Barenboim y otros. Por Ángel Carrascosa Almazán.
Un amigo me ha pasado hace unos días un doble CD con una grabación en público de una Octava Sinfonía de Bruckner anónima, para que le diera mi opinión sobre ella. Este es un juego que me apasiona, lo de dar mi parecer sobre unos intérpretes que no sé quiénes son. Le contesté un par de días después: la Orquesta es la Filarmónica de Viena, le decía (a mí me parecía claro, y en un buen momento, con su inconfundible y bellísima sonoridad), pero del director no me atreví a darle un nombre (si bien confieso que pensé, sin estar tan seguro como para aventurarlo, en Bernard Haitink).

  ARTÍCULOS de este mes.
  Perturbaciones y fantasmas de los grandes compositores.  Por José Manuel Brea Feijóo.
   Grandes compositores de la música occidental presentaron algún tipo de desequilibrio emocional, incluso trastornos psíquicos graves, en contraste con una labor creadora plena de equilibrio. Tuvieron relación con médicos y psiquiatras de su tiempo y dejaron huella en su correspondiente época, pero el interés de sus vidas subsiste y sus obras perduran como legado intemporal.
  Orquestas Jóvenes: Un reto para el Director.  Por Margarita Lorenzo de Reizábal.
  “Se necesita mucho tiempo para encontrar los océanos de la música; aún más para aprender cómo navegar por ellos”, escribió Berlioz en la “Introducción” a su Tratado de instrumentación. La verdad que subyace en esta afirmación sigue siendo hoy tan válida como en el momento en que fue escrita, en los primeros años del siglo XIX. Pues bien, el símil anterior sirve para ilustrar de un modo gráfico la tarea de dirigir una orquesta.

  Música y Física II.  Por Susana Hortigosa.
   Gran parte de nuestra vida transcurre a través de acontecimientos que se van repitiendo en el tiempo: se repite cada año el aniversario de nuestro nacimiento, y el de nuestros hijos, y cada cierto tiempo también el de nuestra boda. Se repiten las fechas en el calendario, los días de la semana, las posiciones del Sol en el cielo, las facturas del alquiler, las estaciones, las cosas que hacemos cada día. Todo lo que hemos nombrado tiene una característica común: sucede a intervalos regulares de tiempo.
  El poeta de la música: A Edvard Grieg en su centenario.  Por Manuel Matarrita.
  “El Chopin del Norte” es como algunos han dado en llamar a Edvard Grieg, compositor noruego nacido en 1843 en la ciudad de Bergen. Y, en efecto, Grieg tiene en común con el maestro polaco una veta de inspiración que los hizo particularmente únicos: un especial don por convertir la música en la más exquisita poesía. Su madre, notable pianista, fue quien inculcó en Edvard el amor por la música y quien le diera sus primeras lecciones de música.

  Carlos Kleiber, genio y excéntrico de la batuta.  Por Pablo Ransanz.
   Pocos directores musicales del siglo XX han suscitado simultáneamente tanta controversia y pasión incontenible como el germano-argentino Carlos Kleiber (Berlín, Alemania, 03/07/1930-Eslovenia, 13/07/2004). Hijo del célebre director austriaco Erich Kleiber (Viena, 1890-1956) y de la estadounidense −de origen esloveno− Ruth Goodrich, el pequeño Carlos demostró desde muy temprana edad unas aptitudes innatas para la música.
    Conexiones y divergencias entre el pensamiento de Claude Debussy y la estética impresionista y simbolista.  Por Dr. Gabriel Bulancea.
   El punto central del pensamiento de Claude Debussy se basa en la idea de que el arte tiene que ser modernizado por la restauración de los sentimientos, que podrían encontrarse recursos por la contemplación de la naturaleza, por la profunda filiación que se encuentra entre el alma del hombre y el alma de la naturaleza. Debussy exprime sus convicciones estéticas por escrito.

  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Estreno de Chailly en Leipzig.  Por A. Riego.
 Parece que va siendo costumbre editar los conciertos de "toma de posesión" de directores célebres de hoy, al hacerse cargo de sus nuevas orquestas. Después de Rattle en Berlín, y Thielemann en Munich, nos llega el primer concierto de Riccardo Chailly como titular de Leipzig, editado con tanta prisa que no incluye las duraciones de los tracks, como los Conciertos de Año Nuevo. Para la ocasión se eligieron obras de Mendelssohn
.
  Janine Jansen.  Por Rubén Flórez.
 Decca parece apostar fuerte por las nuevas promesas, emulando a sus competidoras por lo menos en cuanto a solistas se refiere, aunque ya hay alguna que esta renovando también su plantilla de directores. En los años 90 su joven promesa del violín fue Joshua Bell, hasta que cambió de compañía; y ahora apuesta por la joven violinista holandesa Janine Jansen. Después de un disco "popurrí" y unas discretas Cuatro Estaciones de Vivaldi, la Jansen se enfrenta al gran repertorio.

Mozart puesto al día. Por Ángel Riego.
 La interpretación de sinfonías de Mozart con instrumentos de su época no es ninguna novedad. Mucho ha llovido desde que a principios de los años 80 se presentara el ciclo completo grabado por Christopher Hogwood, más tarde las grabaciones sueltas de Brüggen y Gardiner (coincidiendo con el bicentenario de la muerte de Mozart en 1991) y el ciclo completo de Pinnock.
  El vuelo de Ícaro. Por Ignacio Deleyto.
 Bajo el título "El Vuelo de Ícaro", La Grande Chapelle de Angel Recasens nos presenta un programa centrado en música de autores españoles barrocos. A excepción de las piezas instrumentales y un villancico, el conjunto de obras pertenece al Libro de Tonos y al Cancionero Poetico-Musical Hispánico de Lisboa (s XVII). Al igual que hiciera en ocasiones anteriores, Angel Recasens hace uso de la vieja costumbre del contrafactum.

  Giovanni Battista Fontana.  Por Ignacio Deleyto.
 El sello español Arsis se mantiene en la línea de publicar trabajos de gran interés para el aficionado exigente que busca salirse del repertorio más trillado. En esta ocasión nos llega un disco dedicado al violinista y compositor italiano Giovanni Battista Fontana. Poco se sabe de este músico nacido en Brescia y muerto en Padua en 1630. La única obra que se conserva de él, Sonate a 1. 2. 3.
 




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  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

Temporada musical catalana.  Por Ovidi Cobacho Closa.
· Estreno estatal de Boulevard Solitude.
 

Temporada musical salmantina. Por Josefa Montero García.
· Un Bach casi desconocido.



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