Número 50
Marzo de 2.004




































 


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ENTREVISTA de Febrero y Marzo. En portada...
Este mes continuamos presentando la  entrevista realizada en exclusiva por Filomúsica al compositor y director de orquesta Eduardo Alonso-Crespo. Señalado como uno de los líderes de la música argentina por la enciclopedia Encarta, como compositor ha sido galardonado con un total de dieciocho premios nacionales e internacionales (Viotti de Italia, Shaw, etc). Sus obras han sido interpretadas por multitud de orquestas como la sinfónica de Pittsburgh, Cincinnati, sinfonietta de Paris, etc. Como director y compositor, ha sido alumno de Lukas Foss, Samuel Jones y Leonardo Balada. Sus obras aparecen publicadas en diversos sellos como Albany Records, JL Records, etc. Actualmente es catedrático de dirección de orquesta en una Universidad de Estados Unidos y compositor residente y director invitado principal de la orquesta de Salta en Argentina. Madrid 11-M.
 La música es bálsamo y hoy debe hacernos sentir hombres. Como en una Sinfonía de Beethoven, como en un concierto de Mozart, como en una nota de Mahler, como en un compás de Bach, como en una canción de la infancia no podremos encontrar el consuelo de saber que algunos hombres pasaron por la vida tratando de hacer mejores las nuestras.

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  ARTÍCULOS de este mes.
Los escritores y la música: Boito (I).  Por J.R. Martín Largo.
  De la reducida nómina de escritores-compositores, y por encima de su ilustre antecendente E.T.A. Hoffmann, sobresale el caso excepcional de Arrigo Enrico Boito, no únicamente como autor de libretos de ópera, de los que uno solo (el de Falstaff) bastaría para otorgarle ya un lugar en la historia de la música, sino también por ser el libretista y compositor de una ópera que todavía hoy se encuentra asentada en el repertorio: Mefistofele..
    El piano en el clasicismo (y II). Por Elisa Rapado.
 Esta segunda parte se refiere íntegramente a los compositores del periodo clásico. El objetivo no es ofrecer una panorámica completa, ni un estudio especializado, sino un vistazo, ráfagas breves que puedan ayudar a un estudiante, opositor o aficionado en apuros. De estas anotaciones, quizá las más valiosas son las que sugieren una posibilidad de estudio o investigación y las que aportan datos que se encuentran en muchas fuentes.

  Condiciones laborales en la carrera de Haydn. Por David Sánchez.
 En la actualidad Haydn es considerado como uno de los grandes compositores de la historia de la música pero ¿fue siempre así?, ¿qué situaciones en su vida resultaron determinantes en su obra?, ¿en qué condiciones desarrolló su actividad profesional? A lo largo del presente trabajo trataremos de buscar las respuestas a estas y otras preguntas con el fin de aproximarnos al contexto en que se desarrolló la actividad musical de este compositor.
  La mujer en la música culta occidental: Género y canon.  Por Ernesto Oviedo.
 En una sociedad androcentrista, como ha sido la nuestra -y en cierta medida aún lo sigue siendo-, el nacer mujer siempre ha tenido sus desventajas en casi todos los ámbitos de nuestra sociedad. Si miramos hacia atrás en el tiempo, podemos observar que, rara ha sido la mujer que ha destacado en cualquiera de las artes, y como no podría ser menos, en la historia de la música culta occidental tenemos una ausencia casi total del papel que ha desempeñado la mujer.

Pintura y poesía, extremos de la música.  Por Alfredo Canedo.
 Si las artes tienen límite habrán de ser históricos pero no estéticos. Un indicio, la diferencia entre dos géneros de pintura aun infinitamente mayor a la de la pintura de la música y la poesía. De resultas, el sentido universal del arte es de borrar las limitaciones y usar juiciosamente lo característico de cada género.
 

Recursos didácticos para la expresión musical en Educación Infantil. Por Cristina Gallego.
 Cuando hablamos de materiales curriculares, recursos didácticos... nos estamos refiriendo a instrumentos, medios que proporcionan orientaciones y criterios para dar soluciones a situaciones concretas del proceso de enseñanza – aprendizaje. En este artículo voy a limitar su significación.


Sección del apócrifo: Grandes momentos.  Por Antonio Pérez.
 Es difícil imaginar cómo se debe sentir un compositor en el instante en el que ha terminado una pieza sabiendo que es una obra maestra. El proceso de creación debe tener multitud de situaciones interesantes, algunas de las cuales se tratan en el artículo de este mes.
  La estimulación musical a edades tempranas.  Por Isabel Fca. Álvarez.
  Un día el compositor John Cage comenzó a golpear un gong delante de un grupo de personas. Cuando hubo pasado media hora alguien dijo: "¡Pare! ¡me estoy volviendo loco!" Cage paró. Otra persona dijo: "¿Por qué paró?, empezaba a ponerse interesante". (Por Murray Schafer)

  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Los últimos años vieneses de Knappertsbusch (1).  Por A. Riego.
 Dentro de la discografía de registros "en vivo" del director Hans Knappertsbusch (1888-1965), que en la última década ha conocido un auge de nuevas publicaciones realmente fuera de lo común, la parcela más descuidada por las ediciones "oficiales" seguramente será la de las grabaciones de sus últimos años con la Filarmónica de Viena.
  El piano de Daniel Levy.  Por Rubén Flórez.
 La compañía "Edelweiss Emission" nos ha hecho llegar los cuatro primeros compactos del total de 45 que comprenderá la colección de las grabaciones hechas para ella por el pianista argentino Daniel Levy, colección que tiene el pomposo nombre de "Un piano para la concordia", y que suponen un recorrido por la literatura pianística.

Mak celebra a Charpentier. Por Ignacio Deleyto.
 El nuevo disco de Musica Antiqua Köln (MAK) centrado en la figura de Charpentier viene justificado por varios aniversarios. El pasado mes se cumplían los 300 años de la muerte de Marc-Antoine Charpentier y el disco representa el homenaje de Archiv Produktion a uno de los más grandes compositores franceses de la historia.
  Concierto de año nuevo 2004. Por A. Riego.
 Como cada año, llega fiel a su cita el disco del concierto celebrado en Viena el 1 de enero, con valses y otras piezas de la familia Strauss; una tradición esta (la de que todos los años se lance el disco) que ha durado ininterrumpidamente desde 1987, la única vez que lo dirigió Herbert von Karajan.

  La Petibon S'amuse.  Por P. Coco.
 Que ningún purista del repertorio operístico francés se acerque a esta nueva grabación de la simpar Patricia Petibon, porque puede sufrir un infarto. Este disco que nos propone la soprano francesa, el primero en la que parece que será su nueva discográfica, se debe oír sin prejuicios, con muchas ganas de pasar un buen rato y total sentido del humor.
  Melancolía al borde del bostezo.  Por Paco Bocanegra.
 El tenor José Carreras aborda en Malinconia d'amore, su último disco, una nutrida selección de canciones clásicas y populares, de J. Massenet y P. I. Tchaikovsky a I. Albéniz y A. Vives, de P. Mario Costa y L. Denza a E. Toselli y G. Tanzi, autor de la célebre melodía que titula el álbum.

Música en la barbería.  Por A. Riego.
 En todas las épocas ha existido una música con pretensiones artísticas, dirigida a un público cultivado (lo que solemos llamar "música clásica") y también una música popular pensada para el consumo de masas: obviamente, en tiempos de Beethoven las masas no escuchaban sinfonías de Beethoven.
  Then English concert´s back´s, but Alas, Pinnock´s gone! Por I. Deleyto.
 Tras un largo silencio discográfico reaparece The English Concert pero sin Trevor Pinnock al frente. Se hace raro, pero que muy raro, ver la portada de un disco de The English Concert y no encontrar a Pinnock como director. Habrá que empezar a acostumbrarse.

Reediciones Callas en EMI historical.  Por Pedro Coco y Paco Bocanegra.
 Una nueva edición de EMI (¿cuántas van ya?) de la grabación de estudio de I Puritani con María Callas, Giuseppe di Stefano, Panerai y Rossi-Lemeni, y de la mítica Tosca con Callas, Di Stefano y Gobbi. Esta vez a precio económico, sin libretto -aunque con unas buenas notas de carpetilla, únicamente en inglés- y en caja delgada.
  Misteri d´Elx. Por I. Deleyto.
 En varias ocasiones nos hemos referido al interés de Carles Magraner de recuperar y/o recrear obras poco conocidas del patrimonio cultural español. Esta vez Magraner y su conjunto La Capella de Ministrers han dirigido su atención al Misteri d’Elx (El Misterio de Elche), un drama cantado de origen medieval que fue proclamado por la UNESCO Obra Maestra.

Boccherini por Biondi. Por Ignacio Deleyto Alcalá.
 Luigi Boccherini, contemporáneo de Haydn, es uno de los compositores más prolíficos de su tiempo aunque paradójicamente sólo sea conocido por el gran público por una pequeña pieza: el famoso “Minueto” procedente de su Quinteto Op 11 nº 5 que el cine inmortalizaría en la encantadora cinta de 1955, The Ladykillers.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

  And the oscar goes to...  Por C. Infante.
 La verdad es que no se hasta que punto tiene sentido que hoy me ponga a hablarles de bandas sonoras. No lo se, lo que me pide el cuerpo es contarles como hace unos días cientos de personas acudían a su trabajo, a sus centros de enseñanza y la barbarie, el odio y la sinrazón cercenaban la vida de casi 200 personas cuyo único delito ha sido existir. En estas circunstancias, no tengo precisamente ánimo para explicarles porque la edición de KILL BILL gustará mucho a los fans de Tarantino
...

  El último Samurai.  Por Pablo Nieto.
 A principios del año pasado, en una entrevista concedida por Hans Zimmer a la página web de Apple Computers, hablaba de sus futuros proyectos. De que acaba de terminar la grabación de Lágrimas del Sol, de que en breve se pondría a trabajar junto a Ridley Scott en Matchstick Men, y que el verano lo iba a dedicar a trabajar en El último samurai, o como el mismo lo definió: “Gladiator en Japón”.

  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

Temporada musical asturiana zamorana Elisa Rapado.
· Festival pórtico musical.

 
 


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