Número 34
Noviembre de 2.002




































 


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ENTREVISTA de este mes. De interés...
Este mes nos enorgullece presentaros una entrevista realizada en exclusiva por Filomúsica a JANOS STARKER. Mr. Starker no necesita presentación; como todos sabemos, es una figura legendaria que ya ha pasado a la posteridad. A través de esta intensa entrevista descubriremos su particular modo de ver las cosas y la parte más humana de Starker, aquella que no puede verse en sus CD's, pero tal vez sí sentirse.

                       ¡¡FELIZ NAVIDAD!!
Deseamos unas felices y tranquilas fiestas a todos nuestros lectores.
 
Además de nuestros contenidos habituales, dentro de la sección de Crítica Discográfica encontraréis un especial sobre María Callas, con artículos sobre sus discos, de cine y música y de Bandas Sonoras.
Igualmente, destacamos especialmente la entrevista a Janos Starker, fantásticamente llevada a cabo por nuestra colaboradora Alejandra Pin, la cual ha recogido opiniones y preguntas de cientos de músicos alrededor del mundo.


  ESPECIAL: MARÍA CALLAS (CRÍTICA DISCOGRÁFICA, CINE Y MÚSICA, BSO)
  Cine y Música: Callas para la eternidad.  Por Ángel Riego.
 Poco tiempo después de la muerte de María Callas en 1977, ya había surgido el proyecto de rodar una película sobre la vida de la más célebre soprano del siglo XX. El cineasta idóneo para esa tarea no podía ser otro que Franco Zeffirelli.
  Alimentando el mito.  Ignacio Deleyto.
 Con motivo de la celebración del veinticinco aniversario de la muerte de Maria Callas, EMI CLASSICS publica por primera vez cuatro títulos que recogen representaciones de mediados de los cincuenta desde La Scala de Milán..

María Transoceánica.  Por Pedro Coco.
 La primera vez que la griega atravesó el Atlántico como una soprano de éxito fue en 1949, en un viaje en el que la acompañaban, entre otros, el maestro Serafin, Mario del Monaco, Fedora Barbieri y el bajo Nicola Rossi-Lemeni. 
  Callas en su década prodigiosa. Por P. Bocanegra.
 El sello EMI no cesa en su explotación del filón Callas y en la nueva hornada de grabaciones en vivo ha dedicado espacio a sus recitales. Los dos primeros cedés de la serie muestran sendas parejas de ellos. 

Callas Forever: BSO.  Por A. Riego.
 A la hora de poner música a una película sobre María Callas (que comentamos en otro lugar de este mismo número), el punto de partida más lógico es utilizar algunas de las abundantes grabaciones operísticas que la propia Callas realizara para EMI, el sello para el que grabó en exclusiva entre 1952 y 1965.
 




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  ARTÍCULOS de este mes.
La música en el Área de Educación Artística de Primaria.  Por Cristina Isabel Gallego.
  Si se considera al alumno y alumna como seres humanos en constante evolución, formación y transformación, es preciso tener en cuenta que deben estar abiertos en su proceso madurativo a las más ricas y diversas experiencias. Muchas de ellas se las proporciona la Educación Musical. 
  Felipe Pedrell: Crisol de la música española.  Por Paula Coronas.
 La Historia de la Música Española no siempre hace justicia a sus propios compositores. Muchos de ellos son "esos grandes desconocidos" , de los que solemos escuchar sus nombres, incorporados sin más remedio al carro de la gloria, pero a veces, olvidadas sus vidas y sus trayectorias: Ignorados sus méritos. 

  Análisis de Ópera: il Giasone de Francesco Cavalli. Por J. Peláez.
 La música de Cavalli es más suave y menos intensa que la de Monteverdi. Las líneas están más formadas discurriendo de forma más fluida en el recitativo y en el aria, éstas pueden considerarse ya el comienzo de la tradición del Bel Canto que dominaría la escena italiana durante siglos.  
  El fantasma de la ópera: Un mito en Madrid.  Por María del Mar Gallego.
 El argumento de esta obra es mundialmente conocido: La Opera de París. Arriba, el majestuoso e imponente santuario diseñado por Charles Garnier en el siglo XIX; música que fluye suave sobre el escenario; elegancia y lujo que penden del cortinaje; talento cotizado en millones de francos en cada diva. 

Emmanuel Chabrier: Guía para escuchar a un operista infortunado.  Por Mario Arkus.
 La alegría surgía de la música de Chabrier como surge de las composiciones más simples -aún cuando su escritura fuera de gran sofisticación- lo que marcaba un estilo muy diverso de la seriedad pomposa de sus contemporáneos.
    Bibliografía sobre los Lieders de Schubert.  Por Elisa Rapado.
 Presento aquí los libros que me han acompañado durante este recorrido sobre la liederística schubertiana en estos siete meses, separándolos de otros libros de interés que no he podido consultar porque consideraba que un exceso de consulta bibliográfica podía dañar mi propia aportación.

Sección del Apócrifo: Música y trabajo.  Por Antonio Pérez.
 Es irremediable, en ocasiones, relacionar la música que se escucha en el lugar de trabajo con la actividad que se esta desarrollando. Pueden sacarse muchas conclusiones si aplicamos la lógica a la hora de observar el comportamiento de las personas al oír cada tipo de música.
 




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  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  O Crux: Un disco revelador.  Por Ignacio Deleyto.
 Este disco publicado por el sello GUILD presenta un infrecuente repertorio de compositores españoles raramente asociados a obras corales religiosas interpretado por el Coro Cervantes, coro profesional creado bajo los auspicios del Instituto Cervantes de Londres.
  De la Mina a la Gloria.  Pedro Coco.
 Son muchos los nombres del mundo de la lírica que no han tenido repercusión posterior, y aquellos que gozaron de gran reputación en tierras galas tienen ahora su oportunidad de la mano del sello MALIBRAN MUSIC, distribuido en España por LRMUSIC.

La niña del boticario resucita.  Por María Fernández.
 EMI nos presenta en exclusiva una auténtica curiosidad: la primera grabación mundial de la zarzuela La niña del boticario de Julián Santos Carrión. El talento de este compositor se recoge en un legado de más de 500 obras, entre piezas sinfónicas y zarzuelas.
  El cancionero de Montecassino.  Por F. López.
 Conmovedor: Jordi Savall chasquea sus dedos y vuelven al redil casi todos sus hijos pródigos, ahora nombres emblemáticos en la interpretación de la música antigua y líderes de prestigiosos grupos, para colaborar en una nueva exploración por el mundo de los cancioneros.

Un nuevo acierto para la inquieta Upshaw.  Por P. Coco.
 Si algo caracteriza a Dawn Upshaw es su ubicuidad. Es difícil encasillar a esta soprano norteamericana en un repertorio determinado, que va desde los más convencionales papeles de Despina, Cherubino o Euridice, hasta numerosas composiciones contemporáneas.
 

Los "Maestros" del Adiós. Por Ángel Riego.
 Al igual que en 1997 el sello Decca reeditó con un nuevo remasterizado la legendaria grabación que hiciera Sir Georg Solti del Anillo del Nibelungo de Wagner (la primera hecha en estudio), este 2002 ha puesto a la venta una nueva reedición de los otros 6 títulos wagnerianos grabados por Solti. 


De cómo cantaban los abuelos y bisabuelos.  Por Pedro Coco.
 El sello NIMBUS-PRIMA VOCE lleva ya muchos años rescatando figuras cuyo nombre está grabado con merecidas letras doradas en la historia de la ópera, y una buena muestra es este recopilatorio con las gemas más escogidas de su nutrido arsenal.
  Wilhelm Friedemann, otro gran Bach al descubierto. Por Ignacio Deleyto.
 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) es el mayor de los hijos de Bach nacido de su primer matrimonio con Maria Barbara. Considerado un virtuoso del órgano, su padre le dedicó obras como el Orgelbüchlein, las Invenciones y Sinfonías, etc. 

Un jovencísimo Rossini. Por Ignacio Deleyto.
 Entre la música instrumental del maestro de Pesaro, las Sonate a quattro -escritas cuando sólo tenía 12 años- son las que mayor acogida han tenido entre músicos y público en general. Escritas para cuarteto de cuerda son más conocidas en arreglo para orquesta.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

Música y musicales. Por C. Infante.
 Tenía previsto contarles algunas cosas en torno a Moon River, pero la actualidad me ha llevado por otro camino. Dejaremos la canción de Jonnny Mercer y Henry Mancini para el próximo mes, o para futuras ocasiones. Hoy toca música y musicales porque Gran Vía ha decidido ofrecer en Diciembre un ciclo con cuatro piezas maestras del género.

  El Dragón Rojo. Por Joaquín R. Fernández.
 Curiosamente, una de las características más llamativas de la tercera entrega de la trilogía de "El Silencio de los Corderos" es el nuevo relevo que se ha producido en el autor de su banda sonora. Brett Ratner, director de la cinta, ha escogido a uno de los compositores con los que habitualmente trabaja, Danny Elfman. 

  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

  Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica? F.A.Q.
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