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ENTREVISTA a Cristina Gallardo-Domas. |
De interés... |
Continuamos este mes presentando la entrevista
realizada en exclusiva por Filomúsica a
Cristina
Gallardo-Domas,
una de las sopranos más emblemáticas de nuestros días.
La Staatsoper de Viena, La Scala de Milán, el Met de Nueva York,
el Covent Garden de Londres y el Festival de Salzburgo han sido
testigos de sus clamorosos éxitos interpretando a grandes heroínas verdianas y, sobre todo, puccinianas. Oriunda de Santiago de Chile,
su reciente matrimonio la ha vinculado con puntos de la geografía
española. |
Filomúsica - Noviembre 2004.
En el presente número de Filomúsica, publicado en
Noviembre
de 2004, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones
habituales de Entrevistas, Crítica Discográfica, BSO y Crítica de
Conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los
números anteriores de manera GRATUITA en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda:
Puede buscar por palabras claves en todos los artículos publicados
en Filomúsica. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Desde la casa de los muertos: Leos Jánacek. Por
Daniel Pérez.
Janácek disponía de dos textos de la novela homónima de
Dostoyevski, una traducción del ruso al checo y la novela en su
lengua original. A partir de esta edición rusa escribió su propio
libreto en checo. Utilizó el personaje de Gorianchikov no para
convertirlo en el personaje central de su ópera, sino como
referencia temporal: la ópera comienza cuando éste llega al campo
de prisioneros y termina cuando sale de prisión. |
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Bach: Misa en Si menor. Por Modest Moreno.
Nos hemos
acostumbrado a la música escamoteada de su contexto y —en la
mayor parte de los casos— funcionalidad. Las misas (como género
musical) ya no pueden cantarse durante el Sacrificio de la Misa;
ya no hay “tiempo”; ya no hay “espacio” y ya no hay “paciencia”
por parte de nadie: celebrante, concelebrantes y feligreses,
para oír nada de calidad y que valga la pena, al menos
musicalmente. |
Origen y evolución de la música religiosa. Por
Alfredo Canedo.
Para los antiguos eclesiásticos, la música arrastraba
muchedumbre a creencias profanas. Bajo ese preconcepto,
siguiendo a pasaje bíblicos, fue juzgado de infiel el jefe de la
tribu israelita Efraim por conducir al aprisco a las ovejas
descarriadas no a través de la sabia Palabra del Maestro sino de
acordes musicales; y el heresiarca Bardenase por servirse del
atractivo de las melodías para convertir una multitud de
cristianos a su doctrina. |
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La expresión musical en un aula de 3 años. Por
C. Gallego.
Si retrocedemos
en el tiempo, las actividades musicales en las primeras etapas
educativas se reducían a la enseñanza – aprendizaje de algunas
canciones infantiles y a la audición de obras de música clásica
mientras los alumnos realizaban trabajos o ejercicios de otras
materias, pero en la actualidad el tratamiento de la expresión
musical en las etapas de Educación Infantil y Primaria requiere
mayor atención por su importancia en la formación integral del
alumno. |
El método Tomatis y el tratamiento de la tartamudez. Por
Isabel Fca.
Como ya veíamos
en el artículo anterior, Alfred Tomatis, médico
otorrinolaringólogo francés, ha estudiado a fondo el
funcionamiento del oído y su relación con las funciones
neuronales, especialmente las vinculadas al lenguaje. Sus
técnicas, que se han consolidado en los tratamientos de
musicoterapia, se han extendido alrededor del mundo contando en la
actualidad con más de 250 centros. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Il Barbaro Dolore.
Por
I. Deleyto.
Fiel a su afán de rescatar música española del túnel del
tiempo, Carles Magraner nos propone un sugerente viaje a través de
la música vocal del siglo XVIII. El contenido de este disco reúne
a compositores españoles e italianos activos en nuestro país como
Nicola Conforto y Carlo Broschi, más conocido por Farinelli. Entre
los españoles están Antonio Martín y Coll, autor de la evocadora
Suite Española que abre el disco y Domingo Terradellas. |
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El Tristán de Thielemann. Por Ángel Riego.
El gran
éxito de crítica y público del montaje de Tristán e Isolda que
dirigió Christian Thielemann en la Ópera de Viena el pasado 2003
ha dado origen a la comercialización de la grabación sonora del
mismo; dicha grabación se ha convertido así en el primer drama
musical wagneriano completo que se publica bajo la batuta del aún
joven maestro berlinés. |
Merecido homenaje a Giulini. Por
Ángel Riego.
EMI se ha
acordado de Carlo Maria Giulini, una de las pocas leyendas vivas
que le quedan a la dirección de orquesta, al cumplir el maestro
los 90 años en mayo pasado, y lo ha celebrado con la reedición de
las grabaciones que hiciera para la firma, a partir de 1969, con
la Orquesta Sinfónica de Chicago; una noticia que no puede ser
mejor recibida. |
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Ecco un artista! Por Rubén
Flórez.
Lang Lang
sigue pisando fuerte en este su segundo disco que publica la
Deutsche Grammmophon, grabado en vivo el 7 de Noviembre de 2003,
cuando el joven pianista debutaba en el Carnegie Hall de Nueva
York. Lang Lang, al igual que en su primer disco para el "sello
amarillo", despliega en esta "pequeña" obra todo su colorido y
musicalidad. |
¿En la tradición?
Por Rubén Flórez.
Pues parece que sí, que Valery Gergiev va a seguir con
su ciclo Shostakovich: hace ya unos años grababa una irregular 8ª,
el año pasado, le tocaba el turno a la 7ª, este año las 5ª y 9ª
(disco que nos toca comentar) y ya está anunciada la 4ª. Esperemos
que consiga grabarlas todas. Quizás sea la 5ª la que más versiones
tenga (junto con su "joven" 1ª) y las hay, claro está, para todos
los gustos. |
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Debut de Grimaud en DG. Por
Ángel Riego.
Deutsche
Grammophon ha querido ser, al menos desde los años 70, el sello
por excelencia de los grandes pianistas, y de ahí que se haya
preocupado especialmente por esta parcela "fichando" a muchos
nuevos talentos del piano apenas se daban a conocer (Argerich,
Pollini, Zimerman...) o también buscando hacerse con nombres
consagrados (Horowitz, Serkin, Benedetti-Michelangeli). |
Un repaso al Wagner de Knappertsbusch.
Por A. Riego.
Al estar considerado Hans Knappertsbusch por la mayoría de
los aficionados como "el mejor director wagneriano de todos los
tiempos", parecía lógico que algún sello se interesara por
recopilar la clásica selección de Preludios y Oberturas de Wagner
dirigidos por él. En la actualidad, Decca (el sello para el que
más grabó) no tiene publicado nada semejante. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
La historia del musical II: 1963. Por
Carlos Infante.
En la
historia del cine musical 1963 significa un punto intermedio entre
las grandes producciones de la década de los sesenta. Si en años
anteriores habíamos tenido éxitos de público y crítica como WEST
SYDE STORY, JUMBO o THE MUSIC MAN; en 1964 llegará MARY POPPINS y
sobre todo MY FAIR LADY. Por el contrario 1963 es un intermedio
donde se producen únicamente 7 títulos sin que ninguno alcance el
nivel de las grandes obras maestras del género. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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