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En portada: Joaquín Rodrigo, mi padre. |
De interés... |
 Este
mes, en vez de la típica entrevista, nos enorgullece presentar en
portada un artículo
escrito por la hija de Joaquín Rodrigo especialmente para
Filomúsica. Tras una introducción sobre la
Fundación Rodrigo, Cecilia
Rodrigo nos presenta la cara más humana y desconocida del
compositor del famoso "Concierto de Aranjuez", a la vez que nos
descubre un mundo de detalles probablemente inéditos sobre su
figura. |
Numero de Septiembre.
Este número de Septiembre sale con algo de retraso, aún dentro
del mes de Septiembre. Pedimos disculpas a nuestros lectores que
esperan ávidamente mes a mes la aparición de nuevos artículos en
Filomúsica. Recordamos que los números anteriores se pueden
consultar íntegramente en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda y Filolista:
Debido a problemas técnicos estarán inactivos temporalmente ambos
servicios. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los escritores y la música: Lorenzo Da Ponte (II). Por
J.R. Martín Largo.
No se sabe
con certeza si Da Ponte escribió el libreto de Lo sposo deluso,
ópera en la que Mozart trabajó durante 1783 después de interrumpir
la composición de L’Oca del Cairo y que, como ésta, quedaría
inconclusa. Sin embargo, y aunque inacabadas, ambas óperas
preludian ya, tanto en lo musical como en lo dramático, el gran
acontecimiento que tres años más tarde iba a suponer el estreno de
Le nozze di Figaro. |
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El intérprete y sus enfermedades. Por Elisa
Rapado.
Con el fin de echar una mano a padres, alumnos y
profesores, decidí escribir este artículo. Entiendo que puede
ser útil para personas que han sufrido las consecuencias del
estrés de la educación musical y para aquellos que quieran
prevenirlas a tiempo. Por ejemplo, para muchos de los
estudiantes de música es la hora de comenzar el nuevo curso, y
muchas son las preguntas acerca de las nuevas asignaturas que
comienzan. |
Theodor Adorno y la educación musical crítica (y III). Por
Luis Ibáñez Luque.
En los dos números anteriores, hemos reflexionado
acerca de la necesidad de descubrir (o redescubrir) la pedagogía
musical de Adorno y su concepción de la música. En esta última
entrega, se ofrece al lector un esbozo final con sus
conclusiones pedagógicas. |
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Una semblanza de Jasza Heifetz. Por Daniel López.
El grave talento
enmarcando la personalidad de un líder, un ser excepcional por su
dimensión musical y por ese “algo más”, que es la vitola de los
elegidos. Pero el talento no lo es todo, es necesario haber sido
contumaz en el deseo, y pertinaz en el anhelo. |
Sección del apócrifo: La música es universal. Por
Antonio Pérez.
En este mundo en
el que vivimos son muchas las lenguas que se hablan, son muchos
los países diferentes y mentalidades diversas. La única constante
común entre todo este océano de diversidad es la música.
Concretamente estoy hablando de Estados Unidos, un país
multirracial. |
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Descubrir el sonido y el silencio en Educación Infantil. Por
Cristina I. Gallego.
Vivimos en un mundo en el que el sonido o su ausencia
tienen una enorme importancia. Los sonidos nos envuelven, nos
rodean, forman parte de nuestra realidad. Encontramos sonidos
significativos en la casa, el colegio, la calle, el campo... Estos
sonidos definen situaciones, contextos, épocas, provocan tensión,
relajación... |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Istampitta.
Por F. López.
Como se explica en las amplias y documentadas notas -sólo
en inglés y francés- de este precioso disco, el manuscrito 29987
de la British Library, redactado a finales del siglo XIV y puesto
en relación por los musicólogos con la corte de los Visconti,
alcanza un extraordinario interés. |
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Prosigue el ciclo Bruckner de Colin Davis. Por
A. Riego.
Para la
segunda entrega de su ciclo Bruckner, Colin Davis ha elegido una
de las sinfonías menos divulgadas del mismo, la Sexta; recordemos
que el pasado mes de abril comentamos la aparición de la primera
grabación de esta serie, consistente en la Novena Sinfonía, una de
las más conocidas de Bruckner. |
Herreweghe retratado. Por Ignacio Deleyto.
Philippe
Herreweghe mostró interés por la música coral muy pronto. De niño
fue corista en un colegio jesuita. Más tarde se convirtió en
director de coros del mismo colegio. Tras su paso por el
conservatorio de Ghent (Bélgica) y mientras estudiaba psiquiatría
en la facultad, fundó un coro amateur de doce voces "a mayor
gloria de Bach". |
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Los caminos del romanticismo. Por Rubén Flórez.
El Ensemble
Matisse nace bajo los auspicios de la Fundación March de Madrid,
tomando su nombre de unos proyectos, dados en dicha Fundación,
bajo el nombre de "La música en torno al Pintor Matisse". Esta
formación la compone un número de músicos variable. |
Revisando a Liszt.
Por Justino Losada.
Estamos ante un disco del que lo mínimo que podemos decir
es Nos sorprende de nuevo el sello húngaro BMC con grabaciones
nada esperadas, creando por tanto expectación ante lo que estas
contienen. Aquí tenemos algunas de las últimas obras de Ferenc
Liszt, pero no en su versión original para piano, sino orquestadas. |
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Nuevo y esperado Giulio Cesare. Por I. Deleyto.
Handel
vuelve a cobrar máximo protagonismo con este registro a cargo del
inquieto Marc Minkowski que parece el niño mimado de la Deutsche
Grammophon. Así como a otros les fallan los proyectos
discográficos, por lo general cada vez más difíciles de llevar a
cabo, Minkowski parece tener luz verde en el sello amarillo. |
La "fantástica" de Minkowski. Por A. Riego.
Interpretar a
Berlioz con instrumentos originales de su época puede parecer un
contrasentido, pues el compositor francés está justamente
considerado como el padre de la orquesta moderna, y como alguien
que siempre pensaba en una orquesta más perfecta que la que
disponía en su momento. |
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La vigencia del café-concierto. Por Ismael G. Cabral.
Seguramente
pocos serán los lectores españoles que conozcan al compositor e
intérprete argentino Uña Ramos (1933). En cambio, y pese a que
tiene su residencia fijada en Francia, en su país natal y en
general, en Hispanoamérica, el protagonista del presente álbum es
reconocido. |
Israel en Egypt. Por Ignacio Deleyto.
El éxito del
Handel compositor de óperas en la Inglaterra de mediados del siglo
XVIII se tornó escurridizo debido a múltiples razones como la
competencia con otros autores italianos y a que el gusto del
público fue progresivamente cambiando dando paso a unos años de
declive e incertidumbre espoleados por sus pérdidas financieras y
sus problemas de salud. |
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El Beethoven de Dumay y Pires. Por Ángel Riego.
Una muestra
de la alta consideración que deben tener en la Deutsche Grammophon
por la pareja que forman (en lo artístico y en la llamada "vida
real") el violinista francés Augustin Dumay y la pianista
portuguesa Maria Joao Pires, es que hayan aceptado lanzar al
mercado su grabación de las Sonatas para violín y piano de
Beethoven. |
Cage entre opuestos. Por Ismael González.
En alguna
ocasión hemos insistido desde esta revista en la valía como
compositor de John Cage (1912-1992), quizás un músico en exceso
perjudicado por aquella fascinante anécdota que fue 4’33’’. Por
esta razón, resulta positivo que aparezcan en el mercado
discográfico continúas muestras de la obra del compositor
norteamericano. |
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Lohengrin en Milán. Por Ángel Riego.
Se reedita en el
sello LIVING STAGE una grabación ya conocida por los aficionados
wagnerianos por haber aparecido antes en MELODRAM, y que
corresponde a la función inaugural de la producción de Lohengrin
estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 18 de marzo de 1965,
con dirección escénica de Peter Lehmann. |
Siguen las grandes grabaciones del siglo. Por Ángel
Riego.
Continúan las
entregas de la serie de EMI "Great Recordings of the Century", de
la que ya hemos hablado en esta revista al menos en otras tres
ocasiones. Repetiremos una vez más que se trata de una selección
de lo mejor del catálogo de EMI a lo largo de toda su historia,
que es casi tanto como decir los mejores discos de música clásica
que se hayan grabado, pues ningún otro sello discográfico atesora
tantas maravillas como el británico. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
Un mes de Cine y Música.
Por Carlos Infante.
Por diversas razones he estado parcialmente ausente en
estos últimos meses. Problemas varios me han impedido acudir a
nuestra cita puntualmente. Vayan mis sinceras disculpas a todos
nuestros lectores que me consta son legión. Aunque no crean que he
estado totalmente desconectado. He seguido coordinando la sección. |
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Sinbad, legend of the seven seas. Por Carlos
Infante.
El nombre de
Harry Gregson-Williams puede que no le diga demasiado al no
iniciado en el soundtrack, pero para quienes seguimos su
trayectoria, ya hace tiempo que nos habíamos fijado en este
compositor. Al margen de su colaboración con Hans Zimmer en obras
como BROKEN ARROW. |
Mulholland Dr.
Por Carlos Infante.
Angelo Badalamenti nos había brindado una extraordinaria
banda sonora en su última colaboración con el irregular David
Lynch: Una historia verdadera. De su nueva composición, Mulholland
Dr.., esperábamos muchísimo. Lamentablemente no lo hemos
encontrado. . |
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Torremolinos 73. Por C. Infante
Antes o
después siempre suele llegar un momento en que se mira hacia atrás
con cierta nostalgia, incluso cuando hablamos de épocas y momentos
particularmente denostados poco tiempo atrás. Es un fenómeno que
se repite sistemáticamente en todas las épocas, en todos los
campos, en todos los lugares. |
Punch drunk love.
Por C. Infante.
PUNCH-DRUNK LOVE, o EMBRIAGADO DE AMOR como se ha titulado
en España, es una película extraña y bizarra hasta puntos
insospechados. Tan es así que por momentos no sabemos, o al menos
este comentarista desconoce, si estamos ante un tomadura de pelo
de las que marcan época, o por el contrario asistimos a una
película magnética. |
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Piratas del Caribe.
Por J.R. Fernández.
El productor Jerry Bruckheimer no se distingue
precisamente por cuidar la calidad de las partituras de sus
películas. De hecho, en este verano que ya termina se ha visto
envuelto en dos curiosas polémicas relacionadas con el mundo de
las bandas sonoras; así, los compositores de "Dos Policías
Rebeldes 2". |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica?
F.A.Q. |
Filomúsica es la primera revista filosófica-musical en lengua
hispana de publicación únicamente electrónica y completamente gratuita.
Recibimos decenas de miles de visitantes de los 5 continentes,
provenientes indistintamente de países de habla hispana o no.
Filomúsica está orientada a servir como punto de encuentro para
la reflexión y difusión de ideas sobre música culta a nivel mundial.
Los artículos que podrá encontrar en Filomúsica se atienen a tres
paradigmas distintos: artículos de divulgación, artículos de opinión y
reflexión, y artículos científico-musicales de investigación. Sin
embargo, en cualquiera de estos tres tipos encontraréis plasmada la
reflexión y la visión particular del escritor, ya que para nosotros lo
más importante son las ideas.
Los artículos aparecen con letra muy grande a caso hecho, para
que sea fácil y agradable su lectura.
Filomúsica no es un periódico ni un noticiero musical. A pesar de
ello, procuramos que eventos importantes tengan su repercusión en la
revista.
A diferencia de otras revistas musicales existentes hoy día, ni
en nuestros artículos ni en la revista se reflejará una línea editorial
con tendencias politizantes: lo cual no significa que estemos al margen
de la política, sino que estamos muy por encima de la política. Muy
pocas publicaciones en España pueden presumir de respirar los aires de
libertad de ideas que se respiran en Filomúsica.
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