Número 85
Octubre de 2.007




































 


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Bienvenidos a Filomúsica. En portada
Desde nuestros inicios, mantenemos la filosofía de presentar una publicación gratuita pero pudiendo competir en contenidos con las revistas de pago y/o de formato papel, superándolas claramente en visibilidad, difusión, variedad de contenidos y libertad de ideas. De esta manera, un artículo publicado en Filomúsica tiene la mayor repercusión posible. Además, sólo publicamos artículos inéditos (no publicados en actas de congresos u otras revistas). Todo ello nos ha llevado a formar parte de las bases de datos de universidades españolas y norteamericanas. Podemos asegurar sin temor a equivocarnos que son muy pocos los músicos, musicólogos y aficionados de habla hispana que no conocen Filomúsica. ¿La censura? Sobre el asunto de los instrumentos originales. Por Ángel Carrascosa Almazán.
El 4 de octubre empecé con un programa en Radio Clásica, “Versiones comparadas”, que se emite cada jueves de 1 a 2 de la tarde. El espacio del 25 de octubre trataba del Tercer Concierto de Brandemburgo de Bach, y debí de decir cosas que no se suelen decir, ni escribir, porque he recibido una avalancha de llamadas... ¡todas de felicitación! Esto me hace pensar que en la realidad existe, acerca del asunto de los instrumentos originales, una especie de censura (que no se sabe muy bien quién impone).

  ARTÍCULOS de este número.
El síndrome de Mozart y el efecto Mozart.  Por Almudena García Alonso.
  En el 250 aniversario de la muerte del genial compositor se han escrito tantas cosas acerca de su biografía, de las características de sus composiciones…Sin embargo hay dos aproximaciones que han utilizado su nombre por razones bien diferenciadas. La primera es la que deriva de los descubrimientos efectuados por un médico Neozelandés llamado Ramón Williams que, en la década de los sesenta, hizo un diagnóstico general del síndrome.
  Música y naturaleza.  Por José Manuel Brea Feijoo.
  No pocos compositores han vertido en partituras sensaciones y pensamientos suscitados por la entrada en su sensible sentido del cielo, de la tierra, de las aguas, de los estrépitos, de los murmullos, de los silencios, de la mayor fuente de inspiración musical desde los albores creativos. Unos pretendieron simplemente describir la Naturaleza, imitando los sonidos naturales o reproduciendo el fenómeno físico-acústico; otros crearon originales sonoridades que, por efecto sinestésico, nos evocan sus paisajes.

La forma musical de los verdiales y su antecedente: el fandango. Por Jesús Fernando Lloret.
  Danza española animada, en compás ternario. Algunas autoridades la creen de origen americano, popularizada sólo desde el S. XVIII en España; pero en general se la considera como una de las danzas españolas más antiguas, más conocidas y practicadas, y de estirpe más puramente nacional. La forma de bailarlo difiere de cada región; bajo el nombre de fandango se comprenden además la Malagueña, la Rondeña, las Granaínas y las Murcianas.
  El maestro de capilla Francisco de Losada: Nuevos datos sobre su carrera profesional.  Por Victoriano José Pérez Mancilla.
  La figura de Francisco de Losada fue objeto de estudio por parte de Máximo Pajares Barón, quien publicó en 1993 una monografía sobre este maestro de capilla . No obstante, en ella se planteaban varias incognitas respecto a la vida del personaje y a su carrera musical, lo que llevó a Máximo Pajares a plantear ciertas hipótesis. Este hecho justifica el presente trabajo, ya que recientes hallazgos documentales permiten solventar algunos de los interrogantes planteados hace años.

El método Tomatis y Mozart. Por Vanesa Tineo.
  Ante problemas de aprendizaje, atención, concentración o incluso situaciones de estrés, la medicina nos propone una serie de respuestas y tratamientos convencionales que no siempre nos proporcionan resultados. El método Tomatis nos ofrece, desde hace más de 40 años, una alternativa que trata de llegar al origen de estos problemas y que actúa en ellos a través de la música.
  El concepto de Gesamtkunstwerkek como obra de arte del futuro.  Por Jesús Fernando Lloret.
  Desde sus primeras óperas, Richard Wagner creó un concepto de artista diferente al escribir el texto y la música al mismo tiempo. Su concepto sobre el arte teatral le llevó a querer combinar todas las artes independientes en “una obra de arte del futuro”, que sería lo que se denominaría con el término Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”).

La tercera de Prokofiev: Mucho más que ruido. Por Fernando López.
  Hace poco tuve la oportunidad de acudir a Londres para escuchar a mi orquesta favorita, la Sinfónica de Chicago, bajo la dirección de uno de los pocos directores realmente grandes de la actualidad, el ya veterano Riccardo Muti. En los atriles se encontraba una partitura que adoro especialmente, la gótica y expresionista Tercera Sinfonía de Prokofiev, que es en gran medida una suite sinfónica de su perturbadora ópera El ángel de fuego, que el compositor nunca pudo estrenar en vida. Semanas antes había podido escuchar, asimismo en Londres.
 

Variaciones: viajes de Casandra. Por J.R. Martín-Largo.
  Con frecuencia, al menos desde 1925, el escritor Joseph Roth advirtió al mundo de lo que se avecinaba. En marzo de ese año, la descripción hecha por él en el Frankfurter Zeitung del entierro de Friedrich Ebert, presidente del Reich, que había tenido lugar poco antes, revela el fin de algo más que una carrera o un período político: el de una democracia que había nacido débil y que perecería, también débil. , no mucho más tarde. La barbarie esperaba a Alemania a la vuelta de la esquina.


  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este número.
  El anillo que hay que tener.  Por A. Riego.
 Entre los aficionados wagnerianos suele ser un lugar común el decir que la época en que se alcanzaron mejores interpretaciones de las obras de Wagner fue en los años 50; y el lugar, la ciudad alemana donde se celebra el festival fundado por el propio compositor, Bayreuth. Cierto es que muchas veces se habla también de los años 30 como "la edad de oro" del canto wagneriano, y que podría decirse que después de la guerra no hubo una soprano dramática comparable a Kirsten Flagstad, ni un tenor heroico a la altura de Lauritz Melchior.
  Rachmaninoff por Halffter en primera línea.  Por Fernando López.
 No es habitual que orquestas y directores españoles logren ofrecernos lecturas discográficas “de referencia” de las grandes partituras del repertorio digamos tradicional. Ha habido y hay en nuestra tierra, qué duda cabe, muchos músicos de talento que son capaces de realizar interpretaciones de nivel mucho más que suficiente para ser disfrutadas en las salas de concierto, pero cuando se su trabajo se lleva al disco no suelen resistir las comparaciones con lo que han legado para la historia de la fonografía los nombres de oro que todos tenemos en mente.

The road to paradise. Por I. Deleyto.
 El último disco de Paul McCreesh y su Gabrieli Consort tiene como inspiración las rutas europeas de peregrinaje de la Edad Media. El propio director en las notas al libreto explica que su punto de partida fueron los conciertos españoles llevados a cabo en varios puntos del Camino de Santiago en 2005. Sin embargo, pese a esta inicial asociación, el contenido del disco se centra exclusivamente en autores ingleses del Renacimiento hasta nuestros días, sin que por ningún lado se pueda atisbar la conexión española.
 





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  CRÍTICA DE CONCIERTOS de este número.

Temporada musical andaluza.  Por Fernando López.
· Sinfónica de Sevilla: Aprobada y con nota.
· Iberia-mix.
· Norma en Jerez.

 

Temporada musical madrileña por Víctor Pliego de Andrés.
· Bailarines olímpicos.

· Arte y gracia.
· Función arriesgada.
· ¿Boris minimalista?


Temporada musical asturiana.  Por Ángel Riego.
· Tristán en Oviedo.

· Thais en Oviedo.
 

Temporada musical salmantina.  Por Josefa Montero.
· Juegos de tonos y modos.

· Mucho más que dos.


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