Número 63
Abril de 2.005




































 


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 En el presente número de Filomúsica, correspondiente a Abril de 2005, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones habituales de Crítica Discográfica, BSO y Crítica de Conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los números anteriores de manera GRATUITA en nuestro
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  ARTÍCULOS de este mes.
Música en primavera.  Por Cristina Isabel Gallego.
   La primavera es la época del año caracterizada por una verdadera explosión vegetal en el ambiente. Podemos aprovechar esta época para acercar y poner en contacto a los niños con el mundo de las plantas y la música nos puede ayudar a ello. Con canciones musicales que traten el tema de la primavera potenciamos la curiosidad y el interés natural del niño hacia la naturaleza, los iniciamos en una observación del medio que les rodea para que construyan sus conocimientos a partir de la experimentación.
 






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  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Ne quid nimis.  Por I. Deleyto.
 “Ne quid nimis”, que podemos traducir por “de nada demasiado” o “nunca demasiado” es el título del nuevo disco del organista Modest Moreno i Morera. El doble disco publicado por Edicions Albert Moraleda presenta un recorrido por obras y autores del siglo XII hasta nuestros días y fue grabado en el órgano de la Iglesia de San Antonio de Padua de Barcelona a finales del noviembre de 2004.
  ¿La mejor 5ª de Beethoven?  Por Ángel Riego.
 Con notable retraso respecto a su lanzamiento en Alemania (más de un año) ha llegado por fin a España la primera entrega de la serie Eloquence-Dokumente, en la cual los sellos DG, Decca y Philips reeditan grabaciones históricas del fondo de su catálogo a un precio muy económico. Entre ellas figura una versión legendaria de la 5ª sinfonía de Beethoven.

Furtwängler en stéreo. Por Ángel Riego.
 Una de las aportaciones discográficas más originales entre las que se han publicado dedicadas al director Wilhelm Furtwängler coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte es sin duda la iniciativa del sello francés Tahra de sacar a la luz registros hechos originalmente en estéreo. Las interpretaciones, procedentes del Festival de Salzburgo, son de sobra conocidas, y ya fueron editadas por EMI (tanto el Freischütz de Weber del 26 de julio de 1954 como la Novena de Schubert del 30 de agosto de 1953, esta última reeditada hace poco por Orfeo en una caja de 8 CD's). Lo que es nuevo es la fuente sonora.
  Un Bruckneriano en la sombra.  Por Rubén Flórez.
 Entre los directores que mejor comprendieron a Bruckner, en cuanto a la tradición se refiere, siempre suele citarse a Eugen Jochum como el valedor de transmitir el mensaje tal cual se había heredado de Nikisch, Richter, Schalk... un Bruckner más en concordancia con los valores místico-religiosos de su forma de ser, y de ver la vida. Jochum evitaba todo experimento que se alejara de este mensaje, y de esta forma de ver la música (vida) del compositor austríaco. A lo largo del siglo XX se abordaron de diferente forma las sinfonías de Bruckner, desde la crispación primero a la resignación después de un Furtwängler, el sentido apocalíptico de un Horenstein, el lirismo de un Giulini, el objetivismo de un Rosbaud, el preciosismo de un Karajan.

  Lamento di Tristano.  Por I. Deleyto.
 Los célebres amantes Tristan e Isolda (o Iseo) fueron objeto de versiones desde el pasado más pretérito y conformaron una de las leyendas más fascinantes de toda la historia de la literatura. La sobrecogedora historia de origen celta y trágico destino corrió de boca en boca, de pueblo en pueblo y de país en país. Primero serían los cantos ligados a la composición y recitación oral para luego llegar a las varias versiones escritas de Béroul, Thomas y Eilhart von Olberg, todas ellas redactadas durante el siglo XII y sólo la última, en alemán, conservada en su totalidad.
  Contenido Schubert.  Por Rubén Flórez.
 El (acertado) binomio Andsnes-Bostridge prosigue sus aproximaciones al mundo schubertiano. Este disco que nos llega, es el cuarto de este interesante recorrido, sumándose al Viaje de Invierno y a los otros dos que, como en este, combinan una sonata, con un grupo de lieder. Tras la D850 y la D959, ahora es la 960 y los lieder Der Winterabend D938 y Viola D786 además del melodrama Abschied von der Erde D829.

  Furtwängler: 50º Aniversario.  Por A. Riego.
 Con ocasión de cumplirse en noviembre pasado los 50 años de la muerte de Wilhelm Furtwängler, la Deutsche Grammophon ha publicado otra caja de 6 CD's con interpretaciones en vivo del legendario director alemán, que viene a sumarse a las otras tres ya publicadas, dos de ellas de grabaciones de la época de guerra (5 y 4 CD's, respectivamente) y otra de 6 CD's, titulada "Grabaciones en vivo, 1944-53", que fue comentada en esta revista en el número de mayo de 2003.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.
La historia del musical: La carioca. Por Carlos Infante.
 El pasado mes nos ocupábamos de los Oscar’s musicales del año y hoy viajando al pasado nos vamos a la primera edición de los Premios de la Academia que incluían la categoría de ‘Mejor Canción’. Fue en 1935 y una de las canciones nominadas era “La Carioca” de VOLANDO A RIO DE JANEIRO. Esta película ha pasado a la historia por muchas razones a cual más certera y justa. Su productor Merian C. Cooper quiso convertirla en la primera película en Technicolor antes de que se hubiese estrenado un corto, también producido por él, titulado LA CUCARACHA. No fue posible y hubo que esperar dos años más para realizar a todo color LA FERIA DE LA VANIDAD.
 

"In the mood for love" y "2046". Por Oscar Bartolomé.
 Hace un lustro, un director ignoto para la mayoría de amantes del cine sorprendió a propios y extraños con una película de una belleza inusual: "In the mood for love". El año pasado nos volvió a deleitar con otra maravilla: "2046", afluente que abrevaba en el ubérrimo hontanar que había creado cinco años antes. Pocas veces nos es dado asistir a una mirífica combinación entre imagen y música como en el caso de las citadas películas del extraordinario cineasta chino Wong Kar-Wai. Uno piensa que Kant debió de sentir unos transportes similares a los que provoca la contemplación de estas dos preseas cinematográficas cuando enunció su principio del placer extático.


  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical madrileña.  Por Víctor Pliego de Andrés.
· La sombra luminosa.
· Dos visiones del metal.
· Concierto humorístico.
 

Crítica musical en Londres, Bilbao y Córdoba. Por Bardolfo.
· Velada Verista.
· Riccardo con acento español.
· Más sabe el diablo...


Temporada musical catalana por Ovidi Cobacho Closa.
· Recital benéfico en el Palau.

· La nozze de Figaro en Sabadell.
 

Crítica musical en Zamora. Por Elisa Rapado.
· Pórtico de la Semana Santa.

 


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