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ENTREVISTA a María Antonia Rodríguez. |
De interés... |
 En
nuestro ánimo de expandir los horizontes de Filomúsica y cubrir
todos los ámbitos musicales, presentamos este mes una entrevista a
la flautista
María
Antonia Rodríguez,
solista de la ORTVE. Fue premio
extraordinario fin de carrera en el Cons. Sup. de Madrid. Ha
recibido clases de Jean Pierre Rampall, Kate Hill y Pierre-Ives
Artaud. Su grabación para el sello RTVE-Música del “Concierto
Pastoral” del maestro Joaquín Rodrigo fue Premio de la Academia de
las Artes y las Ciencias de la Música al mejor CD de Música
Clásica del año 2001. |
Filomúsica - Septiembre 2004.
En el presente número de Filomúsica, correspondiente a Septiembre
de 2004, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones
habituales de Entrevistas, Crítica Discográfica, BSO y Crítica de
Conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los
números anteriores de manera GRATUITA en nuestro
archivo.
Igualmente os deseamos una feliz vuelta a la tarea después del
verano.
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en Filomúsica. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Pensamiento musical contemporáneo (y V): DAHLHAUS. Por
David Martín.
El
pensamiento de Dahlhaus se enmarca en la corriente de la
hermenéutica, disciplina cuyo objetivo es la interpretación de los
textos mediante la ubicación en su contexto con el fin de que el
intérprete los entienda en relación a su autor y su contenido.
También se podría decir que es el “arte de interpretar textos para
fijar su verdadero sentido”. La existencia de la hermenéutica se
justifica por el hecho de que la apropiación del texto por parte
del receptor supone una decodificación. |
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Función social de las orquestas: ¿Sobrevivirán las orquestas? Por
Daniel Mateos.
¿Sobrevivirán las orquestas actuales manteniendo la filosofía
del pasado? Pretendemos hacer unas brevísimas reflexiones que
nos llevarán a la conclusión de que las orquestas del Siglo XXI
han de cambiar radicalmente su filosofía. Al hablar de orquestas
públicas, evidentemente nos referiremos a aquellas que son
financiadas o co-financiadas por el estado. Hoy en día
proliferan en países como España multitud de orquestas. |
Sevillian Wars. Episodio I: La amenaza fantasma. Por
Fernando López.
Hace no mucho tiempo, en una ciudad no muy lejana
situada a las orillas del Guadalquivir, cualquier forma de vida
musical más o menos compleja ajena a la Semana Santa, a la Feria
y a los Toros era prácticamente inexistente. Sólo el esfuerzo de
algunos sufridos pioneros hacían ver al aficionado que existían
otras dimensiones musicales a las que había que abrirles camino
para que la en otros siglos culta y cosmopolita metrópolis
empezarse a ponerse al día.. |
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Curso escolar, curso musical. Por
C. Gallego.
El comienzo de un
nuevo curso escolar constituye una ocasión idónea para acercarnos
a la música, aportando información, pautas orientativas con
respecto a los objetivos y principales líneas que debemos trabajar
toda la comunidad educativa. La labor de educación tiene una
importante dimensión de continuidad, debido a su condición de
proceso en el tiempo y a su misión de transmisión, rigurosa y
crítica, del saber, de los conocimientos acumulados y alcanzados
por la Humanidad. |
La música mejora el aprendizaje y la memoria en la infancia. Por
Isabel Fca.
La selección
de las actividades musicales en la infancia es algo que debe ser
cuidadosamente estudiado. Debemos partir de unos adecuados
criterios pedagógicos para seleccionar las condiciones ambientales
más propicias de manera que se potencie no sólo el desarrollo de
las habilidades musicales, sino también el de las cognitivas,
afectivas o lingüísticas. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Goebel vuelve a Biber.
Por
I. Deleyto.
Este año se cumplen 300 años de la muerte de Heinrich
Ignaz Franz von Biber (1644-1704) y Reinhard Goebel y Archiv lo
celebran con la grabación de una partitura que, según el propio
músico afirma, le ha fascinado desde su juventud. Se trata de las
siete partitas publicadas póstumamente en 1712 bajo el nombre de
Harmonia artificioso-ariosa (in) diversi mode accordata, una de
las obras más exigentes y efectistas de Biber. |
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El Strauss de Thielemann. Por Ángel Riego.
Alguna vez se ha
hablado en esta revista del nuevo "divo" de la dirección de
orquesta Christian Thielemann, a quien algunos consideran el
heredero de la "Gran Tradición" de directores alemanes del pasado,
lo que otros discuten. La polémica, en principio, me parece
gratuita, pues que yo sepa nadie ha proclamado que Thielemann es
tan gran director como Furtwängler o Knappertsbusch.
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Un testimonio de los últimos años gloriosos. Por
Paco Bocanegra.
La aparición de
una rara versión en vivo, con sonido restaurado, de un título
belcantista como Lucrezia Borgia es todo un acontecimiento,
especialmente si viene avalado por la presencia de la eximia
soprano Leyla Gencer y el gran Alfredo Kraus. La posibilidad de
escuchar a dos monstruos sagrados del género constituye la
singularidad de esta grabación y justifica de por sí ampliamente
la edición. |
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El Schumann de Daniel Blanch. Por José Manuel García.
Un programa
exquisitamente interesante le sirve a Daniel Blanch para
presentarnos su ortodoxa concepción de la música de Schumann. En
primer lugar afronta los Estudios Sinfónicos, absoluta obra
maestra de la historia del pianismo. Siempre es arriesgado
afrontar esta obra llena de vericuetos técnicos, y sobre todo
porque necesita del pianista una variedad de recursos expresivos
apabullante. |
Últimas sonatas de Scarlatti.
Por I. Deleyto.
El ingente corpus de Scarlatti para el clave, nada más
y nada menos que 555 sonatas, hace necesaria una difícil
discriminación a la hora de confeccionar un recital que busque
presentar una buena muestra de su obra. Gran parte de los
programas tratan de ofrecer la mayor variedad posible haciendo un
recorrido que combina obras de juventud y madurez. |
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Elvino, el gran señor. Por Paco Bocanegra.
Quizá haya quien
todavía opine que L'elisir d'amore es fundamentalmente una obra
simpática y amable de Donizetti, cuando en realidad ocupa un
puesto destacado en la cuenta de sus mayores logros y de las obras
maestras del género como demuestra esta grabación, si no una
referencia absoluta al menos perfectamente válida e interesante. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
La terminal. Por J.R. Fernández.
Los últimos
meses no han sido precisamente muy alegres para los aficionados a
la música de cine. La desaparición de nombres tan importantes como
Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein o David Raksin ha provocado una
sentida conmoción en todos aquellos que adorábamos sus trabajos.
Con John Barry y Maurice Jarre casi inactivos, y Ennio Morricone
alejado de los circuitos comerciales de Hollywood y, por tanto,
del gran público, John Williams se ha convertido en uno de los
escasos compositores cinematográficos cuya maestría nadie discute |
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Big-fish. Por Carlos Infante.
Tim Burton
vuelve a sus orígenes con este BIG FISH mezclando fantasía y
realidad en una historia donde la ternura y el romanticismo son la
base argumental de la película que nos ocupa. De igual modo, el
compositor Danny Elfman, habitual del director, ofrece un recital
sonoro siempre al servicio de la historia, contraponiendo con
acierto, fantasía versus realidad. La edición de
Sony Classical nos presenta un CD muy cuidado con una duración
superior a los 61 minutos, incluyendo todas las canciones que
escuchamos de forma incidental en la película.
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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